承认，但连环画为什么不影响学习雷卫东本来没想明白，但后来看到国产动画喜洋洋，雷卫东知道了，连环画是给10岁以下少年看的，至于更庞大的青少年市场，抱歉那些大师没考虑这一块。

    相信看过连环画的人都知道，连环画普遍都是一张插图配一段100字以内的文字为一页，画面内容表现文字内容，文字内容在一定程度上补充画面内容，画与文字比重是一半一半。

    这样的做法导致连环画通常是客观视角叙事（第三人称叙事，欧美的有不少是第一人称叙事，但大都是以旁白形式展现），很少涉及人物心理。因为连环画的这种形式，导致他的内容量不大，基本只能简单清楚的讲述一件事情，而无法做到描述复杂的情绪和刻画丰满的人物，以及引领读者的情绪。

    无法引领读者的情绪，也就导致读者带入性差，看过网络小说的人都知道，一部作品的好坏关键就在于能不能引领读者的情绪，把读者代入其中，也许是因为那些老艺术家已经地位太高了，高的有了行政级别，高的已经脱离读者这个群体了。

    而日本漫画却不是，在是从手塚开始，以常盘庄为中心，为了迎合读者的口味，一批日本漫画开拓先驱，尝试从诸如电影等其他类型文化作品形式的手段借鉴进入漫画，把一张白纸上能展现的最大能量全面激发，发展出被称为“纸上电影”的现代故事漫画形式。

    并且在题材领域上进行了更广泛的探索，在漫画承载的深度上进行了前所未有的挖掘，创作出了只有漫画才能最充分表现的的独有作品， 比如手塚的不朽名作《火鸟》。

    日式漫画，画面和文字是结合的最紧密的，他们对于漫画的作用同等重要，无法分开。日本漫画创作的规则很多，在细节上的讲究程度也非常高，这个无法一一细述，只能点到为止。

    但是从创作手段和形式上说，日本漫画是围绕故事叙述为中心。

    讲故事，仅仅一个讲故事，漫画就将连环画打的一败涂地，而那些顽固的老艺术家仍然坚持连环画的复兴，不仅拒绝任何改变，甚至也不允许别人改变，为了连环画的复兴不惜搬到《画王》这块绊脚石，甚至要求全面抵制日本漫画进入国内市场。

    这不是一个笑话吗，这可不是满清时期的闭关锁国，改革开发是发展的大趋势，没有谁能阻挡。

    日本漫画想进入中国，只要不涉黑c涉黄c不宣传暴力，不违反国家政策，这那个年代根本阻挡不了，而且没有国内漫画界的抵抗，仅仅靠连环画，日本漫画轻易就垄断了国内市场。

    对于连环画的弱点，以及老艺术家们的顽固坚持不改变得情况，国家领导人也看到了，也做出了弥补。

    在一年后，也就是1995年，国家中宣部和新闻出版署就会通过中央电视台等强势主流媒体高调宣布：

    “中国漫画出版5155工程”正式启动，辽儿c中国少儿c少年儿童c接力和四川少儿5个出版社牵头，将建立5个漫画出版基地的目标；以及创办《北京卡通》c《少年漫画》c《漫画大王》c《卡通先锋》c《中国卡通》在内的五个漫画刊物。”

    就是因为中国的连环画已经到了不改不行的地步了。

    可惜，《画王》停刊，失去的并不在于一份杂志，而是中国漫画快速起步的大好时机，虽然仅仅一年的时间，但带给中国漫画界的伤害十年都弥补不了，正如俗话所说：机不可失，时不再来。

    至于5155工程最后也成了一个笑话，《北京卡通》c《少年漫画》c《漫画大王》c《卡通先锋》c《中国卡通》五本漫画刊物的销量加在一起都没有超过《画王》一本。

    中国漫画的崛起也就需要后人的努力了。

    当然这是雷卫东前世经历过的情况，而现在，雷卫

『加入书签，方便阅读』