镜头的好坏有导演的功力，有演员的表演，有场景的布置等等，而影片的代入感强不强烈就完全靠剪片人的实力了。

    对于代入感李飞鸣的理解就是，合情合理的剧情、身临其境的画面、绝对逼真的音效、一丝不苟的细节。

    为了做到这些，最简单的方法就是站在观众的角度思考，为了达到这个效果，李飞鸣把剪辑好的所有片段都要重复观看三遍以上，在看了这么多遍之后还能受到影响，还能感同身受，那就说明这个片段是合格的，是具有强烈代入感的。

    连自己的打动不了，怎么可能打动别呢？李飞鸣一直深信不疑。

    也正是这种繁琐的高强度的剪辑方法，才使得这部《电锯惊魂》能够如此出彩，如此轻易的捕获所有观众的心，让他们身临其境，不知不觉中就把自己代入到电影里的角色上去。

    大屏幕上，影片继续播放着，情节剧情也越来越紧筹，接连两次的游戏杀人，让观众深深感到震撼和恐惧，连带着呼吸也急促了不少，整个放映厅弥漫在一片沉默压抑的氛围里。

    德鲁-巴里摩尔饰演的女主角阿斯曼为了活命，从死者肚子里掏出钥匙的画面，人类的残破器官伴随着鲜血完全展现在观众面前，这血淋淋的大场面直接就让一些承受能力差的女观众直接崩溃了，甚至还有几位女观众承受不住开始呕吐起来。

    欧美的恐怖片和东方的恐怖片最大的差别就是对于镜头画面的处理。

    东方的恐怖片，包括日本、韩国、中国以及泰国的恐怖片，都是侧重于对人物恐怖心理的刻画，那种压抑，那种隐藏在每个人内心深处最极致的恐怖，就是心理恐怖的精髓。就比如《午夜凶铃》和《咒怨》这种，更多的是心理上的暗示，视觉上的冲击并不太强烈。

    而欧美的恐怖片则喜欢在画面和场景上做文章。血肉横飞、血肉模糊这些都是必不可少的。血浆，还有让人倒胃口的人体器官，就是欧美恐怖片中最重要的一环。

    作为穿越党，李飞鸣深知m国观众和东方观众在恐怖片上的喜好差别，因此，断臂残肢，血肉横飞这些十分恐怖恶心的画面在《电锯惊魂》中是少不了的。

    现在看来效果很明显，他拍摄的这些画面收到了很好的效果，极大的挑战了观众的生理极限。

    不过李飞鸣也深知过犹不及的道理，知道这种恶心的画面偶尔来一下可以，接连不断出现得太多了就不太好了，因此在这种紧凑恐怖的剧情之后，一场欢快的枪战恰如其分地出现了，这不仅把观众们原本紧张压抑的情绪放松下来，也给那太过剧烈冲突的剧情一个很好的缓冲和调节。

    这场相对“平淡”的枪战戏并没有持续太久，在这种比较“正常低调”的打斗镜头之后，血腥恐怖的场面又出现了。

    一道道精密到令人发寒的杀人机关陆续登场，开肠破肚、断臂残肢只是小意思，血肉模糊，不成人形才是主旋律，整个放映厅安静的吓人，原本呐喊尖叫的声音不见了，剩下的只有那粗重紧张的颤抖与呼吸声。

    这些恐怖血腥的画面不仅在视觉上给了他们震撼，在思想上的冲击亦是无可匹敌。

    血，喷涌的血，满屏幕的鲜血！

    杀，无情的杀，毫无人性的虐杀！

    这一切的一切都让观众处于生理承受范围的极限之中！

    李飞鸣身边的杰西卡，双手紧紧地抓着他的胳膊不放，她的指甲早已经随着剧情的深入，陷入了李飞鸣胳膊之中。

    李飞鸣有些疼却没有把她的手松开，相反，他还主动把杰西卡拉到自己怀中给她温暖给她依靠。

    大屏幕上太过血腥的画面让杰西卡有些承受不住了，她光洁的额头上尽是冷汗。不过她依旧倔强的睁大了眼睛，强忍住心中的恐惧继续观看着这部

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