“……

    能不能为你再跳一支舞？我是你千百年前放生的白狐。

    你看衣袂飘飘，衣袂飘飘，海誓山盟都化作虚无；

    能不能为你再跳一支舞？只为你临别时的那一次回顾。

    你看衣袂飘飘，衣袂飘飘，天长地久都化作虚无。

    ……”

    随着歌声，白衣女孩开始在雪中翩翩起舞。

    而背景灯越来越暗，直到大家再看不到背景，只有隐约站立的书生和被几束强光打在舞台上拼命舞动……然后突然间，女孩失足跌倒，书生则瞬间冲了过去，但却只能抱起女孩化作的一团白光，并眼看它渐渐消散……

    这时候大家才注意到，原来女孩跌倒时，灯光变换，这个女孩已经被巧妙地藏在黑暗的舞台上，而最后的残影和随后的白光，是屏幕中的虚拟影像！

    衔接自然、过渡流畅，但已经没人有心思研究这些了，甚至已经没人注意歌曲作者到底是“y”还是“陈思哲”，抑或是其他的谁谁谁……现场抽泣声此起彼伏，很多女孩都已经哭红了双眼。

    “也许那书生并不知道女孩是狐狸……”

    “嗯嗯，可能他忘记了两个人之间发生的事。”

    “也有可能里面有别的内情。”

    “误会书生了……”

    “好可惜，两个人终究没在一起……”

    故事结束，歌曲的演唱者也早已出现——竟然是港岛新一代的夜歌皇后夜萱和上一代皇后李采儿的同时献唱！

    台下观众们掌声如潮，前排的詹永年、楚良忠等也随着拼命鼓掌——不知道这节目是谁主导制作的，如果是林宏飞，那他可太恐怖了！

    阎硕也在不断点头——别人不知道，他作为节目的核心演员，可是对整个节目组织过程一清二楚。

    如果说之前的这些带有“主题”的环节是林宏飞和雷烨的导演思路的话，那第三环节开始，其实已经是江清川在引导整个节目节奏了。而拥有相同感受的，自然还有躲在幕后的雷烨和林宏飞两个人。

    最一开始包括阎硕、刘子良甚至林宏飞在内，大家并不赞同江清川这种类似“音乐剧”的做法，他们认为一场歌会就应该有歌会的样子，有一个主题、有好歌、有明星来唱——不信的话，你放眼去看，哪个明星的演唱会敢有“舞台剧”表演的？

    但是因为雷烨对江清川的绝对信任，让江清川有了机会主导最后一段的节目，也就有了现在的舞台效果和节目编排。

    节目到了现在已经证明，这种演绎手法非常的成功，而江清川也在整个节目编排过程中，充分发挥了他的强大能力——严格来说，他已经不是节目导演，而是观众们的“情感指挥家”！

    如果从一名歌迷的角度来说，大家可能都有过这样一种经历——也许曾经只是偶然间碰到一段旋律，但却会被它瞬间引发自己内心深处强烈的共鸣，然后未来很长一段时间里，心中都会对这段旋律记忆犹新，甚至它会在脑海里往复播放！

    这种莫名其妙的情感共鸣，江清川称之为“感情频率共鸣”。

    任何一首歌都有其情感频率，而能让听者为之产生共鸣，首要的先决条件是听者的感情波动处于某一个和歌曲类似的频率上，比如伤心歌曲失恋的人听到就会产生共鸣。

    通常情况下，一首好的歌曲能把听众心情频率调节到和它相符的节奏上，但这种情况需要听众集中精神去倾听，这就是老外的很多音乐演奏时，为什么灯光会暗下去的理由之一。

    但在江清川导演的这段节目中，观众的心情频率是受到视觉影像所支配的——也就是舞台上这些“无声的表演”。别小瞧了这看似粗糙狗血的剧情，虽然故事很容易猜到结局，但因为他们的无声表演，观

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