听到导演的挑拨，所有正在观看节目的观众几乎笑岔了气，同时又感觉热血沸腾！

    上吗？

    还是不上？

    这是一个问题。

    所有人都在期待廖远的反应。

    微博上，关于恋爱旅行的页面话题中，无数网友几乎以每秒钟数十条的评论在刷新着页面。

    “住口，你个无耻老贼！”

    “我就静静的看着你装逼”

    “这导演是魔鬼吗？哈哈哈！”

    “我从未给见过如此厚颜无耻之人！”

    “噗，台上那个人脸色变得也太快了吧？”

    “来自德川晴明的凝视”

    “廖远：别说了我上还不行吗？”

    “导演牛逼！廖远牛逼！”

    瞿良伟成功挑拨，致使廖远主动站了出来。

    在镜头的运作下，观众们成功的看到德川晴明的表情三连变，从疑惑到惊讶再到懵然，成功的反映出了德川晴明的心理表现。

    就仿佛看到了一只潜水的鳄鱼浮出表面，正向他露出狰狞的笑脸，并渐渐张开了血盆大口

    很快，来自华夏与日本两国的年轻一代最强钢琴家的斗琴大赛正式开始。

    一曲李斯特的钟，让观众们惊叹莫名，德川晴明那飞速跳动的手指，犹如打桩机一样，哒哒哒的在琴键上迅速跳动，放眼望去，满屏幕都只剩下手指的残影。

    但廖远却后来居上。

    不仅姿态优雅，琴音饱满有力，弹奏的速度更是比德川晴明快了将近一半的速度，让无数正在电视机前的观众震撼不已，感觉像是开了加速器一样。

    尽管德川晴明心机勃勃，但在真正的实力面前，依然惨遭落败。

    当廖远拿下了一分后，微博热搜榜关于“廖远斗琴”瞬间登。

    不过，人们对于难度的衡量并不是很容易就可以衡量的。

    对于学生来说，很多时候弹不下来的曲子，那就是难。

    但对于能胜任一切的钢琴家来说，如何把音乐的思想、情感表达得尽善尽美，那就是另一种难度了。

    所以，也有人说，莫扎特比李斯特难得多。

    毕竟，拉赫或者李斯特的作品，在很多时候，因为曲子本身足够华丽，旋律也足够流畅，所以弹奏起来，在专家眼中，不会露出演奏者太多的马脚。

    但莫扎特却会非常无情的暴露演奏者关于技术和音乐的弱点。

    因此，很多追求炫技类手法的钢琴家，往往最不愿意触碰莫扎特的作品。

    如果一名钢琴家，能把技术和情感完美结合，那自然就自动成为大师级。

    比如廖远，手速不仅够快，技术也够华丽，最关键的是，关于情感的雕刻也异常的出色。

    这几乎就是天赋异禀。

    近些年，随着越来越多的人能够完整弹奏拉三，拉三的神话程度和难度系数也在不断消减，当然，能弹好的依旧是凤毛麟角。

    与拉三难度大致相同的，也有几首，比如大钢琴家勃拉姆斯的第二钢琴协奏曲，就并非善类。

    但很多人之所以宁愿弹奏勃拉姆斯，也不想弹奏拉三，完全是因为后者，不仅在情感、思想表现上是世界顶尖难度，在体力、耐力坚持上也属于世界第一。

    再优秀的钢琴家，弹奏完一整首长达四十分钟的拉三，也会累的趴在琴键上口吐白沫。

    所以，在特殊情况下，判定一名钢琴家对于拉三的理解是否过关，可能几分钟的演奏就足以体现。

    当廖远弹奏了五六分钟的拉三后，整个滨松钢琴大赛现场的音乐家、评委们，全部起立，尽皆拜服。

    “对不起，我认输！”

    电

『加入书签，方便阅读』