“这里十多幅卷轴，不会都是这样的吧？你们具体说说，这些画是怎么得来的？”

    周老抽身出来，看向赵天明和顾家华两人问道，军爷等人也侧耳倾听，显然对这些字画的来历很有兴趣。

    “这些画，全部都是藏在一个异常高大的观音瓶里面的，那观音瓶是个赝品，砸了以后，就看到这些画了，不过我发现，赵天明他肯定是在之前就发现其中的奥秘了。东西到手以后，我们就去地下拍卖了，都还没来得及仔细查看。”

    顾家华也对这些画表现出极大的兴趣，事实上，在场中他是后辈，不好和几位老人家抢，到现在还没好好过手看看。

    赵天明也不多说，将剩下的画卷，随手一一展开。

    第一张展现在众人眼前的，是清代宫廷画师郎世宁的芍药图，画中各色芍药，红紫交映，色彩鲜艳饱和、质感逼真，形象饱满，极富有立体感。

    画家并以灵活的线条，表现出花瓣茎叶的柔软细腻质感，微风吹拂，花叶翻卷，极其生动。

    另外，以色彩的深浅变化，展示出日照花开的光泽和生机，花苞饱满的量感和纤毫毕现的叶瓣脉络，均展现出浓厚的西洋光影透视技法的写实功力。

    郎世宁的名字，许多人都听过，他是意大利籍传教士画家，康熙、雍正、乾隆三朝的宫廷画院供奉，为清代宫廷十大画家之一。

    郎世宁精于肖像、花鸟、走兽，尤工画马，其中，以他画的，最为出名。画中共画有一百匹骏马，姿势各异，或立、或奔、或跪、或卧，可谓曲尽骏马之态。画面的首尾，各有牧者数人，控制着整个马群，体现了一种人与自然界其他生物间的和谐关系。

    一说到郎世宁的画技与影响，许多人脑海里的第一印象，大概都是中西结合。其实，虽然他的绘画看上去中西合璧，实际上，内里核心，仍然是西方画技，主要画法还是西方的，只是根据中国人的审美习惯，在表面上做出了调整而已。

    比如中国人不喜欢阴阳脸，郎世宁便让人脸接受正面光，同时加重人物的鼻翼、鼻下、脖子下，这样五官就显得立体清晰。

    郎世宁受到康熙、雍正、乾隆三朝皇帝的肯定与喜爱，看上去荣耀无上，然而，纵观其一生，在中国的五十年，都是被幽禁在紫禁城中，毫无人身自由，既不能进行传教活动这一来华本意，更不能归国归家，甚至想退休都不能，直到七十八岁的时候在任上死去。

    乾隆给了他极高的葬礼待遇，然而在总计五百多卷的中，对郎世宁的全部记述，只有短短几句：“郎世宁，西洋人。康熙中入值，高宗尤赏异。凡名马，珍禽，异草。辄命图之，无不栩栩如生。设色奇丽，非秉贞等所及。”

    可见，在皇帝心中，他并不是什么有分量的人，寄情书画，只不过是闲时的娱乐消遣。

    可以说，他的一生，也是个悲剧式的人物，最大的幸运，就是身处宫廷之中，在清三代对外国传教士的屠杀下，逃过了一劫。

    郎世宁的画，市场上的价值还是很高的，尤其是这一幅，画工精湛，算得上精品，并不是什么敷衍的作品。在宫廷里，他也不敢敷衍谁，一个不好，就是人头落地的结果。

    这幅画的落款上，同样有“富余山阴”这一鉴藏印，大家也顾不得鉴定真假，看向其它画作。

    第二幅，仍然是一幅花卉图，是恽寿平的一幅牡丹图。

    恽寿平，是明末清初著名的书画家，他开创了没骨花卉画的独特画风，是常州画派的开山祖师。

    他初善作山水，然而却自谦无力与王翚争胜，于是改为专攻花卉，画法承自徐崇嗣之沒骨法，又参以己意，风格独创，是清的代花卉画宗师。

    甚至王翚都说，他的画，已经凌驾明代的陈淳、陆治之上，足以媲

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