做了或多或少的调校,汉克斯和罗伯茨进入状态后越发省心;阿金的表现全场最棒,他要求的“爷爷有两面,对奥利弗的温情爷爷一面,对其他所有人老嬉皮士一面”,阿金绝对做到了。

    蒂姆－罗斯演的舅舅和保罗－达诺演的哥哥是一对假忧郁的好搭档,他们演得不错,达诺的ng量当然要高很多;导得最多的还是阿比吉尔,在那些本色演出不够用的镜头都要提点一下。

    要让9岁的儿童理解整个故事的深奥是不现实的,也不需要,他用亲自表演示范、情感替换等的方式让她完成表演

    但问题经常不是出于单个镜头的表演,而在于镜头与镜头之间的肢体连贯性和情感连贯性,想想第一个镜头用右手拿着汤匙勺沙拉吃,第二个镜头没拿汤匙,两个镜头都演得很好,然而相连在一起就成了莫名其妙的穿帮镜头。

    这是肢体的不连贯,情感的不连贯更加严重,会显得一惊一乍的,到后期剪辑的时候才发现就麻烦大了。

    所以导演、场记、镜头剪辑师都有责任提醒演员,但演员自身的把握十分重要,高质量的表演是有计划和准备的,既减少工作量,也保持表演的状态。连贯性是电影表演的基础,外行人以为演技就是指面部的表演,其实不是的。

    阿金、汉克斯这些老高手很少犯这些技术错误,阿比吉尔却不同,她年纪小经验少,很难自己就面面俱到。

    “我赢了,我赢了,我要成为冠军了,噢天啦,噢我的天啊”

    此时摄影棚的饭厅场景里忙碌依旧,毛瑞尔等摄制人员忙着更换机位和布光,叶惟正给演员们导戏彩排,主要是从厨房兴奋地奔出跑过的阿比吉尔,其他人或坐或站的在餐桌边,罗伯茨拿着电话在厨房门口跟出来。

    他们看着叶惟亲自用童声激动地喊着,从一头奔到另一头,示范着走位,还有情感的连贯性。

    叶惟演罢,对跟在旁边的阿比吉尔说道：“之前你在厨房听到入围决赛消息的时候,那里是最高的欣喜强度。接着你跑出来,这个强度是一点点降下来的,从兴奋欣喜转为一种入迷、期待,听不到其他人说什么,你有点疯狂了。像我这样。”他小声而绵长地喊：“噢天啊,噢我的天——”

    “好。”阿比吉尔的小圆脸满是认真,在导演的指示下,做起了一次彩排：“我赢了,我赢了我要成为冠军了

    “再降一点,而且整体是下降的、入迷的,不要有任何上升。”

    “好。我赢了,我赢了,我要成为冠军了……噢天啊,噢我的天啊——”

    “很好,小灵精,就是这样”

    不久,片场又响起了ptv的喊声,不久又有ttc,一支摄制队在拍电影,另一支在拍他们。

    拍完几个镜头后,又要重新设机位,趁这空暇,波斯特恩把叶惟叫到了《′iy》的表演区,这回是他被人吩咐怎么走位了。叶惟在饭厅场景前走了一圈,听到波斯特恩的“tae”后正要回去工作,她却走来轻声问：“那个关键人物真的不可能选用？”

    “是的,不可能。”叶惟耸耸肩,不管她问多少次,结果都不会改变,因为她指的是莉莉。她在之前收集资料编写剧本的阶段,发现了他和莉莉有过交往,她继而隐约发现莉莉的重要,希望写进剧本,他没有同意,更没有帮忙。

    波斯特恩抓紧每个机会尝试游说：“但没有她,你的纪录片是不完整的……”就拿《天使之舞》来说,为什么叶惟一个无名小子能得到菲尔－柯林斯的奥斯卡最佳原创歌曲《‘11bet－m－hat》的免费使用权,又是怎么能让汤姆－汉克斯等巨星看到这部短片,还有他的感情生活……

    “纳内特,你不清楚情况,真的就是不可能。不说我的态度,那个关键人物不会愿意以这种方式出镜的,门都没有

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