没有明显偏向的古典主义，结果他说杀青后不满意拍到的素材，感觉只用那些素材无法完成他想要的电影，他就铆足了劲在后制阶段挽救回来，更多的形式技法、更多的操纵，对观众进行自我情感的灌输，而不是观众自己客观的品味。

    但他又有两大尴尬，一是因为半路出家导致风格不彻底。比如一些镜头的角度就没做好，高角度镜头更能呈现出画面中人物的困境、卑微感、无力感以及被伤害、有危险等，有些应该用高角度的镜头他却拍了水平视线。这是让影片某些部分显得平实的元凶，虽然他尽力营造为暴风雨的前夕的感觉，包括使用pray-for-rain这首歌作配乐。

    二是形式主义是源于导演想强烈、显露地表达自我，可他不是，他是带着功利的目标去做，因为大概那么做观众会喜欢，他就那么做，这实际是商业片的宗旨，他这么拍独立电影，就似乎与艺术无关了。

    这样感动得了别人，感动不了他自己。

    看着自己一手做出来的《灵魂冲浪人》，他就又不满、又困惑。

    困惑为什么别人真的会喜欢，困惑如果这样就能把电影拍好，甚至拍出一部经典，电影艺术到底是什么？

    ss的首映反响对他造成了很大的认知冲击，他在思考更多，关于现实、形式、主观、客观、自我情感、观众共鸣、黑手操纵等等……这涉及一个最基本的导演问题，他想怎么样去拍电影？

    说回w’sb开拍那天清晨的分歧，叶惟之所以顺了詹妮弗的意思就有这方面的原因，他意识到拧耳朵这个人物行动对于詹妮弗的“芮”是操纵扭曲的，那是他不能容许发生在bsp;   《灵魂冲浪人》不是，作为一部改编真实故事的电影却不是。

    它是如此的戏剧化，不是得益于开场那句“ba色d-on-a-t乳e-story”，它的信服力就会差上很多，那非他所愿。

    吉娅虽然听得懂这些，却不代表她到达了这里，她根本无法领会他的心情，就更别说给他什么指导了，她这次还真做不了大师。不只是她，同龄人中有谁可以？不是谁都是viy这种天才，就算才华出众的，像泽维尔-多兰那小子，也差得太远。

    他们还在为设计出一个长镜头或者蒙太奇自我感觉良好，人家叶惟在苦恼该选择长镜头还是蒙太奇？他们还在对着什么青少年伤痕题目或真心或强说愁的长吁短叹，人家叶惟的艺术感触都不知道去到哪里了，让他自己都迷惑。

    这怎么交流？

    “小子，老实说，《婚期将至》的时候我还能看见你，《阳光小美女》的时候我就看不到你了，现在？你的境界暂时不是我可以理解感受的，我都不明白你怎么能做出那些蒙太奇，最不明白你怎么能整体处理得那么自然！”

    “我不知道。”

    听到他的惘然，吉娅长长的一叹，“不说了，我们谈这个我就只能赞你，你该找像我家老头那些大师谈谈，我希望你不会被凯瑟琳-毕格罗那种四十五十岁的老女人搞到手，你现在很危险。”

    “老天…吉娅，苏珊-萨兰登怎么样？她六十岁，拜托！我是莉莉的人。”

    “苏珊不就是莉莉吗？”

    ……

    夜幕下的洛杉矶机场灯火通明，一架架客机如常的起飞降落。

    叶惟独自坐在候机椅上等待即将的登机，中转达拉斯再回斯普林菲尔德，明早10点到达。这一走要等20号晚再回洛杉矶，21号星期六那天是朵朵6岁生日，他早已安排好21号剧组放假而周日开工。

    结束了和吉娅的通话，叶惟放下手机，望着偌大的机场，一声苦笑。

    吉娅胡思乱想却有句话没错，他感觉无法和同龄人谈这些问题，找不到人谈，吉娅不行，多兰不行，列夫他

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