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    柯达剧院里一片死寂，银幕故事让每位观众都痛入骨髓。

    就算熟知这个故事，就算是原著读者们，也毫无抵抗能力，被这股悲愤淹没了心胸。那些影像并不比一部r级恐怖片血腥暴力，却有着任何一部恐怖片都觊觎的惊悚力量，每句台词，每个画面，都使心灵为之颤抖。

    如同世界末日，逃不掉躲不开避不过，只有破灭。

    似乎在这种时候，人们才忽然想起导演是谁，想起了叶惟的另一个名字，尤尼克库勒。这人不只是拍搞笑、阳光、励志、温暖人心这人还拍悲痛、黑暗、毁灭、凌迟人心。

    观看他的电影，也许就是内心深处多了一道永远的阴影。

    时不时想起，灼热而酸痛，一阵心悸。

    人性使然。

    影片放映到现在，越懂电影的观众越惊奇，目前可以说是拍得几乎完美，无论改编、导演、表演等都展现出挥洒自如的行进和惊人的爆发力，形成绝佳的构建和摧毁，但最惊人的是，叶惟这可真是胆大包天啊！

    天才，如果你是要观众心碎，那你做到了，用你的冷血的摄影机。你个该死的混蛋！然后呢？

    哈维先生将是什么结局？逃窜多年又再屡屡作案后，意外摔下悬崖摔死？

    沙蒙家呢？雷呢？苏茜呢！？

    这部电影要做什么，弄这么个惨剧出来是为什么？就为了折磨有良知的人吗？

    很多媒体人、很多满心悲怒的影迷都知道，这就是“可爱的骨头难题”，它不是个典型悲剧。原著是可以拍成古典模式三幕式直线结构，也正是银幕上的面貌，第一幕不好拍，但对于顶级编导也不难，叶惟的编导无可挑剔，之后呢？

    如果之后银幕没有把崩溃的观众心治愈，哪怕有一点点令人出戏的不对味，就只有唯一的另一个结果，满堂的悲愤转化为不满：“搞什么鬼？这故事有什么意义？戏弄我们？”

    那么这个导演就麻烦大了，这部电影就麻烦大了，叶惟就麻烦大了！

    彼得杰克逊和弗兰威尔士多少有点瞧热闹，他们拍的话不会这样处理地洞戏，平行蒙太奇要用，可是更要用隐喻手法，在塑造哈维先生有多该死的同时，尽量温柔的传达苏茜遇害这个故事信息。叶惟不，他用了pg13级能用的最残忍的方式，他简直就是个狗娘养的，连最后那两句台词都敢用，他要怎么治愈来？在有限的时间内？在需要缓冲的节奏下？剩下90分钟而已！

    叶惟不屑他们的摇滚乐配外婆小丑的蒙太奇想法，也不屑苏茜在天堂的快乐时刻，那要怎么的？黑暗到这种无法收拾的程度？他这是在给自己挖陷阱啊！第一幕爆发出的悲愤有多大，后面就有多难平复。

    这就像玩迷宫游戏，叶惟现在一手把自己推进最复杂的那个迷宫，面临着一系列无休止的艰巨的创作选择。合理的排序、有效的故事连贯、统一而具有说服力的情感、呼应的主题他要做到这些，就要走对每一条道路，一点错误都不能犯下。

    这是一部要么完美，要么完蛋的电影。

    斯皮尔伯格曾经想拍，最终却没有接手，就因为他知道现今的他和这个故事不是最适合的搭配。这故事是没办法用普通电影规则去拍好的，商业或艺术定位都没有模版可言，只能以匹配的才华去开创。

    看到现在，湿润的眼眶告诉他，那小子拍得真好，真没有辜负别人的信任。保持到最后吧，让它成为一部经典。

    剧院的悲伤不能阻止银幕影像的继续，黑场了一瞬后，只见在漆黑的夜空下，那辆红色马自达在社区一户人家的屋前街道停下；杰克奔上那间

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