，嘉宾们反应最大的是她无趣说“anybsp;   她引出卡梅隆-迪亚兹颁发最佳动画长片，而迪亚兹颁出了爆冷的胜者，击败《赛车总动员》的《快乐的大脚》。欢乐的企鹅、郁闷的汽车和《怪兽屋》的三位小孩都以动画特效的方式出现在直播影像中。

    这是乔治-米勒四度提名，首次获奖。冷门的他被排座在后方中间，这时他欣喜而艰难地挤到过道去上台领奖。掌声呼声倒是高涨，而作为《疯狂的麦克斯》系列的铁粉，叶惟真心激动地起立鼓掌，几位少女也跟着起身。

    乔治-米勒快乐地感言过后，拿过最佳原创剧本奖的本-阿弗莱克出场“致敬编剧”，他在玻璃讲台后讲道：“有人说‘写你知道的’，编剧最了解的就是一段从空白页开始的旅程，奥斯卡提名导演和编剧南希-迈耶斯剪辑了一出满怀深情的片段，讲述在过去70年的电影里如何描述作家，一个永恒不变的事物创作过程。”

    大屏幕播起了这部短片，有人用打字机写，有人用钢笔写，有人用电脑写，“我是个作家，才不爱多管闲事。”、“我是个编剧，我写些没上演的戏剧。”、“我是个艺术家！”

    少不了科恩兄弟的《巴顿-芬克》，在uso俱乐部的舞会，巴顿指着自己的脑袋对人们癫狂地怒吼：“这就是我的制服，这里就是我为普通人服务的地方，这里……”一个水手制服的男人走来按着他的肩膀，他刚转过身，就被男人一拳打中脸庞。

    “哈哈哈！”剧院内的笑声很零星，几乎所有嘉宾止于笑脸，叶惟却肆无忌惮地大笑，不怕会冒犯到编剧们。詹妮弗被他逗得忍不住笑出声，“我也喜欢这里。”叶惟兴奋道：“科恩兄弟是天才！”莉莉瞧着两人伸手从中间击了击掌，嘿…我在这里……

    叶惟不只是笑这段的滑稽，它事实上非常讽刺、非常悲哀。

    经历现实的压迫、心灵的挣扎、孤独的煎熬，巴顿终于完成了剧本！次天他心情激昂的到了uso舞会，却先被人要和他的舞伴跳舞，他的拒绝引发冲突，其他人还围攻他，他激动地辩解，被人一拳打倒。

    奉行“痛苦是创作之源”的巴顿为了写出“有艺术的属于大众的好作品”付出一切，大众不但不欣赏，还鄙视他打他，因为每个人有自己的脑袋，出于脑袋的服务就没人真正稀罕，也同时暗示巴顿完成的已经不是他所追求的作品，他变了，但改变人的不是好莱坞，是人的欲望、野心、需求，“好莱坞”存在于每个行业，没有人避得开，它让潦倒的理想主义者看看光鲜的现实主义者过着什么生活、拥着什么美女，再提出问题，大众真的需要艺术吗？再给出选择，你真的要理想不要富贵吗？即使富贵多是卑鄙庸俗的？

    正处于创作完成后的满足、澎湃、自赏的巴顿挨了这一拳，他明白了，他的理想永远不会实现，他的孤独也将永远，他已经变了，他已经作出选择，但他自己觉得的最好作品被老板骂得一文不值，大众根本不会喜欢那堆垃圾。他还受困于和制片厂的合同，他大可以写东西，一切属于制片厂，而制片厂永远不会生产它。这是影片给巴顿的结局，这也正是创作的本身，痛苦。

    “我人生中第一次写不出东西，灵感它不来了。”

    “我一个字都还没写出来。”

    “就好像我的鹅毛笔断掉了。”

    “不是写了46页，是同一页写了46次。”

    写手们遭受着卡文的痛苦，有人对着白纸发呆，有人坐立不安。

    “当作家一定很棒了？”

    “呵呵呵呵……说真的吗？”

    有人扔鞋，有人重复打同一句话“all-akes-jack-a-dull-波y（只工作不玩耍，聪明的孩子也变傻）”，有人揉纸团，有人把整台打字机扔出窗外。

  

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