过我，所以你得有点害怕。然后，你再喊出那句：你可怜别家娃儿，谁可怜你家娃儿咧？”

    “呃，好，我试试。”汪双宝下意识的点头。

    “……”

    所有人都以一副见了鬼的样子，齐刷刷盯着那个家伙。

    好像在一瞬间，他就从闷*骚随意，变成了一个拥有强大控场力的偏执狂，而这个过程偏偏还特自然，谁都不意外。

    他们甚至不敢反对，生怕说错一句，就会被对方揪着，唠唠叨叨个三天三夜。

    话说演员拍戏，一般有四种情况：

    一种是烂戏烂演员，一种是好戏好演员，第三种是烂戏好演员，俗称人撑戏；第四种是好戏烂演员，俗称戏保人。

    这些好理解，其实还有第五种：无戏，无演员。

    貌似很玄乎，简单讲：就是演员的实力，超越了剧本所承载的范围，随心所欲的冲撞、发挥，导致剧本崩溃，情节和台词皆化灰灰的情况。

    就像接水，你拎来了一只桶，但你实际需要一口缸。容器不够大，那怎么办？盛不下的水，只能哗哗往外淌。

    此时，他看什么都会不满足，都会差一点，都会不完美，因为已经不是平视的等级。

    而演员想达到这种程度，除了本身的实力，精神状态更为重要。或许，就那么一霎那的灵感，让你从角色外面，进到了角色里面，又兜兜转转的走出来，重新看一看世界，顿觉天空海阔。

    褚青还没达到此等境界，只是堪堪摸到了边缘。或者说，这次矿难的刺激，让他真正见到了山水，想过去，自己不动，山水不动，他便先成了山水。

    京剧里有句行话，专门来形容这种状态：不疯魔，不成活。

    当然，此状态的外在表现形式，是非常非常讨人厌的，“老子天下第一你们都是翔”的敢脚。

    幸好，褚青的脾气改不了，无论怎么坚持自我，态度依然和善，让大家平衡了不少。

    至于那些脾气不好的，指指点点，乱喷乱骂，甚至连导演都敢死杠，通常江湖人称：戏霸！

    ……

    深夜，宾馆。

    李扬坐于桌前，毫无困意，桌子上已经堆了很多写废的稿纸。

    白天的戏，虽然圆满达成，但其中隐藏的冲突，他已经意识到。如果不做改变，那硬拍下去的结果，只能是两败俱伤。

    他不想自己的心血白费，所以必须改剧本，写出一个能让褚青自由发挥的故事。

    这对导演来说，其实挺悲伤的，甭管李扬有多高的思想觉悟，谁不想掌控剧组，拍出自己心中的完美作品？

    可褚青的这种干涉又不是刻意挑衅，他全身心都在戏里面，为了演好人物，而不自觉表现出的一种强势姿态。

    所以，李扬谈不上什么愤懑，什么仇怨，就是挺委屈的。

    为什么大演员一定得找大导演，因为能震得住场，即便有矛盾，也会私下解决，不会当众难堪。

    李扬带着满腹牢骚，修修改改的直到次日凌晨，才算理出一条新线索：

    宋金明一直在犹豫，到底杀不杀元凤鸣，正当他快要放弃这个念头时，家里忽然来了消息。他家娃儿被车撞了，肇事车跑了，正在医院治疗，需要一大笔费用。

    这就妥妥的了，当然要救自己的孩子。

    甚至说，光杀一个还不够，他还要把唐朝阳也干掉，这样就有六万块钱的抚恤金。但唐朝阳呢，已经察觉到他的意图，同样起了杀人越货的心思，要吞下那六万块……

    这条线索一展开，原本还有些光明意味的故事，彻彻底底的黑暗化，比之前更压抑，更具张力和戏剧性。

    而褚青的戏份也随之扩充，添了大段大段的内心挣扎。

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