沐晨宾掏出纸笔，流畅写意，六页的《茉莉芬芳》五线谱慢慢呈现在纸上，张晓蓉在一旁看得眼睛闪着小星星，崇拜之情四溢。

    抄完后随手把曲谱递给张晓蓉，自己坐到古筝前：“晓蓉，我先弹一遍，你注意看了。”

    乐声从无到有渐渐扬起，《茉莉芬芳》曲式结构为复三部曲式(aba’)，乐曲的引子是一个散板右手的摇指由弱渐强把音乐引入，再通过左、右手的琶音由慢渐快再渐慢进入主题。

    短短几句，抒情流畅，别具一格。较慢的柔板，5、6两小节旋律与前一乐句形成对答，增加了旋律的活力，表现了茉莉花独具魅力、与众不同的特点。

    接下来，大量的单音奏出主旋律，脍炙人口的《茉莉花》从这时用最简单的创作技法引用进来，娓娓地道出了这个清丽的主题。

    就像刚刚开放的茉莉花瓣，小巧隽永，芳香扑鼻。单声部旋律的应用体现了朴实无华，音简意赅的创作特点。

    音乐发展至此仿佛意犹未尽，又通过低音区将主题重新展现。不同的音区，相同的旋律，恰到好处地将主题得以巩固。

    然后是副部主题音乐，形象为活泼、欢快。完全颠覆了主部主题的音乐形象，是整首曲子的最高潮，曲作者借对茉莉花的描述，旨在刻画人的活泼个性，整个段落欢快明畅。

    最后主部主题的再现部分，此段音乐形象与主部主题音乐形象基本相同。在欢快、热情的快板段落之后，音乐渐渐平静柔和下来，与主部主题相呼应。

    到此刻，似乎曲作者笔下的茉莉花全然开放，向世人展现柔美的身姿。最后，伴随着三个泛音的出现，音乐渐渐消失，令人回味无穷，只留下茉莉花的淡淡芳香。

    全程六分多钟的演奏，沐晨宾弹着，内心也在和何占豪先生的心灵旅程产生共鸣，张晓蓉更是听得如痴如醉。

    片刻宁静后，沐晨宾起身，把张晓蓉按到座位上，拍了一下掌：“来，你试着先弹一遍。”

    “呜……我怕弹不好。”张晓蓉没什么信心，学长没有故意炫技，但是看似朴实无华的指法，响彻的却是直击心灵的声音，她自认完全比不上。

    “别紧张，亲身弹一弹，才会知道哪里需要进步。”沐晨宾鼓励她。

    张晓蓉战战兢兢摆正姿势，把曲谱立在正前方不远，又读了一遍，才定了定神，开始从头弹奏。

    耳边听张晓蓉弹奏，沐晨宾心中是暗暗点头的，虽然弹的新曲，但毕竟多年功底在身，低级错误很少，只需要点出一些不足之处即可。

    “控制好右手摇指的力度，由远及近，由弱到强的摇出茉莉花柔美中带坚强的品质。”

    “这是个由慢渐快的左右手琶音段落，手指要灵活，弹奏时音符要具有颗粒性。”

    “发挥想象力，把握创作意图！想像一颗颗的音符仿佛雨后茉莉花上残留的水珠，晶莹剔透，活泼动人，茉莉花娇柔的身姿，在微风中自由摇曳。”

    “这里最好采用稍夸张的手法，刚中带柔，运用你的大臂、小臂，将力量集中于指尖，提腕落音。”

    “主题的再现段落一定注意前后韵味和速度的统一，141小节开始，可以说是个小高朝，此处多运用右手摇指来刻画《茉莉花》的主题。”

    “手腕和小臂要很放松，注重摇指的颗粒性，想像自己仿佛充满朝气的舞者，在欢快轻盈的曼舞。”

    张晓蓉反复演奏多遍，在沐晨宾的指导下，一遍比一遍效果好，进步速度之快连她自己都感到惊奇不已。

    最后，沐晨宾正色道：“技巧性的东西我已经没什么可以讲了，情感的掌握要在练习中体会，除此之外，你还有一个最大的问题。”

    “最大的问题？“张晓蓉很诧异，盯着

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