李翰祥当然是大导演！

    他本人具备很深的古典文化修养，所以他的古装片格外富丽堂皇。

    《倩女幽魂》也是如此！

    有大量琴棋书画的运用使得电影风雅清丽，但与鬼片的风格略微有些不合。

    而且电影将时间设定在明末清初，安排宁采臣慷慨激昂地谈论国事，这一增加真实感的改写反而破坏了故事原有的飘逸脱俗。

    比较一下徐老怪的版本，将故事融入到混乱的时空之中，而且信息密集，剪辑犀利，强烈刺激感官，大大强化了正邪斗法！

    结局也不一样：李翰祥版本，结局圆满，《聂小倩》原著，也是圆满收尾，所以，《聊斋—聂小倩》并不是很精彩，而徐老怪则是天人永隔的悲剧收场，强化了情感认同。

    与李翰祥的经典旧作相比，新的《倩女幽魂》较着重视觉的刺激及感官的娱乐，偶尔穿插哲理与喜趣，都深合现代人‘短小轻薄’的特点。李翰祥笔下却充满了浪漫思古的幽情，特有一份中国古文人的雅致和世故，其恐惧也较诉诸想象，效果远超过形象化的新《倩女幽魂》。

    这是很多很多资深影评人的意见…

    呵呵…

    影评人一张嘴，总是跟观众站在相反的境地。

    否则，怎么凸显他们有专业型呢？

    ……

    张俊生拍摄的《倩女幽魂》，大体框架照抄的是徐老怪的版本，除了在特效、选景方面，有所精进，故事编排，几乎一摸一样…

    构成一部商业片的所有元素在这部电影里都是接近极致的完美：

    从演员和人物设定来看，自然不用多说，聂小倩和宁采臣才出场，就此定格了两人的形象！

    除此之外狂放不羁又淳朴善良的燕赤霞、雌雄同体的树妖姥姥，甚至是一些配角如女鬼小青、夏侯剑客、县令等等都是活灵活现，跃然纸上，看过电影就不会忘记。

    商业元素聚齐，还必须要有浪漫和香艳。

    —从水中小亭，白衣美人月夜抚琴，到那首“十里平湖霜满天，寸寸青丝愁华年。对月形单望相护，只羡鸳鸯不羡仙。”

    典型的中国古典式浪漫…

    相比李翰祥原版宁采臣和聂小倩的关系是由“美德”推动，张俊生更加突写了“情欲”的作用：

    宁采臣落水，小倩伸出玉足将他捞起；

    浴盆里，宁采臣看见了**的小倩，并且被小倩在水中接吻，意乱情迷；

    两人第二天在水中小亭相会，小倩说，明天她就要过门了，说着软软躺在了宁采臣的怀里…

    到这里为止，两人的关系都是小倩主动，但是这些无比香艳的情节都丝毫不会显得她轻浮，而是楚楚动人的媚态和纯洁。

    很唯美，“高潮”拍得既“欲”又“美”还有种仪式般的圣洁感觉！

    《今夜不设防》，沾叔提到了《倩女幽魂》，色眯眯的看着哥哥，问他拍摄激情戏的感受，哥哥有点诧异的反问：什么？你觉得这是床戏吗？

    黄沾：啊…这个…算是吧…

    你看，哥哥本人都没把这个当成床戏！

    ……

    随着宁采臣与聂小倩两人的感情升温，电影的也进入了第二部分，聂小倩和宁采臣的感情戏！

    沉浸在人鬼情未了的观众，没有感受到这是最后的温存与美好。

    树妖出来破坏了！

    幸好被燕赤霞搭救。

    不过他并不喜欢小倩：“鬼灵的事，做人不必多理。这妖怪百年的功力已经被我破了！她虽然根深蒂固，但要百年之后才可以出来害人，你知道吗？其他的事不要多管啦！

    宁采臣：你错了！我一定要救小倩。我要把她的骨灰带回乡下

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