“日本的动漫便毫不吝惜地自毁形象，即便写的是一个剑圣、棋圣，这个至高无上的人物在耍帅之后，会突然尿急起来，或是变成了一坨屎，参见《棋魂》、《浪客行》。日本动漫的这个特点，内地七零一代之上的人都会不太适应，因为自小受的教育是‘贯彻始终’的完整性，最容易打动我的是朝鲜，除了金正日没有帅，算是微有瑕疵，朝鲜近乎十全十美，而港人与日本动漫一拍即合，周星驰承认他‘无厘头’的灵感，多是来自于日本漫画……”

    “中国男女私奔，是一逃万里；日本男女私奔，则是去跳海。地方小了，便容易自毁，这是生存的惶恐。香港也是局促之地，丧失了传统的大陆无法承担其精神依托，日本的惶恐必然会感染香港，但港式的惶恐比日本浓烈。如果说日本的价值颠覆，还维持在‘无伤大雅’的小比例上，香港则呈现出彻底恶俗化的特点……”

    “而好莱坞商业电影的定义，是‘一种工业、一种艺术、一种精神力量’，我们近年的大片只是将其作为一门生意。尼采用来批判瓦格纳歌剧的理由，几乎可以照搬来批判中国的大片。第一，那不是音乐，那是做戏，瓦格纳以舞台效果取代了音乐；第二，小心天才，这是个掩饰自己没素养的词汇。大众通过追捧瓦格纳，来掩盖自己看不懂传统歌剧……”

    “中国的商业电影，嫖客心态太重了，自从上个世纪八十年代开始拍商业片以来，至今如此。在消费上占有它，在心理上鄙夷它，这是嫖客对妓女的心态，也是导演们对观众的心态。我们是把老百姓当作最粗俗的蠢货，觉得是几招就可以摆平的，所以二十年来，我们的商业片都是在向外国偷招，把几部好莱坞电影中的经典桥段拼凑在一起，觉得就是商业片了，可以取信于投资方，自己也自信了……”

    “有的剧作书上描述的好莱坞，容易带来错觉，觉得好莱坞类型片就是几招法宝。所以中国的电影‘凑招’的多，我们去谈投资的时候，最常用的套话是，‘我这剧本，这段用了《特洛伊》的情节，这段用了《阿甘正传》的情节。；投资方听了很高兴，’你这么一说，我对你就有信心了’……”

    “我们觉得凑招的模式是向好莱坞学的，但真实的好莱坞一线电影是不凑招的，在其剧本创作的时候，一个点子被其他影片用过，便会舍弃不用。好莱坞不变的不是点子，而是故事类型，故事类型就是情感的模式，情节为何要曲折？因为情感不是一蹴而就的……”

    “我们只注重刺激场面，而忽略了它产生的过程，自然做不好商业片。西方故事的精华在发展段落，因为这里变化最多，我们不去研究，只爱学人家的，自然会有问题。香港电影比我们早几十年做商业片，早有凑招的风气，一直在偷好莱坞的桥段，因其结合了本地风情，固然取得了成功，但‘不学发展学’的毛病一直有。看香港的电影，往往发展段落不是系统化地演进，而是并列上几件事，来凑够时间……”

    “香港电影总是显得松散，因为普遍欠缺布局能力，所以就在每一场景上竭尽视觉效果，以局部视觉弥补整体构成的不足，然后以一个华丽来救场，一把赢回来，周星驰的《大话西游》就是靠结尾赢了北大学生……”

    “当然，如果香港电影的这种反故事的散漫，因为每一场戏都很精彩，也自成美学，名为‘串珠’。虽然结构薄弱，但每场戏都有趣味，就像一条串起来的珍珠。吴宇森拍《英雄本色2》失败了，但他的《四海》则是一部串珠的好片。《倩女幽魂》、《黄飞鸿》系列都是串珠……”

    “电影是形象的艺术--也是最容易受形象干扰的艺术。视听魅力，是双刃剑，许多导演都维持不好‘形象魅力与剧作内涵’的平衡，即便经典如《英雄本色》……”

    “此片在剧作上，周润发扮演的小马哥十分空洞，不

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