“你明明写着远离，干嘛还把角色给她了？”小如指着本子问。

    “她比较主动，希望进了剧组里也能保持吧。”马奴解释道，“远离的意思是不加微信。”

    “为什么？这么漂亮的女孩儿，又是同行业，以后没准儿还有合作机会呢，干嘛不要联系方式啊。”小如问。

    “你问题可真多啊。”马奴不耐烦道，“我不喜欢这种特别会来事儿的女演员，容易惹麻烦。我喜欢冷冷淡淡的演员，有事就联系经纪公司，不用上赶子套近乎，这样才方便合作。”

    原来是这样。这点倒也和投资圈很像，往往越是高冷的投资人，越有可能给创业公司投钱。那些装的热情，爱和创业者称兄道弟的投资人，往往心里都憋着坏。

    后面的演员相继出场，虽然演的都是同一段，但表演方式却有很大不同。这引起了小如的好奇心，既然大家演的都不一样，那如何判断高低呢？不敢再打扰马奴，只得将萧鹏叫到一旁。

    萧鹏解释道，这主要是因为我们国家主流的表演方式还是用的苏联体系，也就是大名鼎鼎的斯坦尼斯拉夫斯基体系，也就是《演员的自我修养》那本书的作者。在这个体系下，演员的表演主要根据自己的日常体验，依靠平日的积累，找到剧情中的感觉。所以具体到怎么演，比如表达痛苦的时候是捂脸，还是捂嘴，就没有那么重要，只要和自己平时的习惯一致就可以了。

    小如点点头，又问其他表演体系是什么。

    萧鹏回道，另外两种，一种是德国的布莱希特体系，另一种是以梅兰芳为代表的京剧表演体系。因为布莱希特在构建的自己的体系之前，研究了京剧很多年，所以这两种体系有很多相似之处。苏联体系最重要的是体验，即演员要在生活中无时无刻不留心自己的体验，将体验带入表演之中。但另外两种体系都要求演员在表演时忘掉自我，保持演员与角色的距离，不要将自己平日生活里的表现带入表演中。三种体系之中，京剧对美的追求最彻底，舞台、服装、唱腔、念白都有统一的将就，用写意的方法表演故事。

    说完一套理论，见小如仍是不懂，萧鹏又举例道：“比如京剧吧，某一段戏里为了表示惊讶，主人公要吓得摔一跤，那所有人演到这段都得摔一跤，不能是你捂脸，他捂眼睛，不行，都得摔。或者好比演员哭，也不是真哭，就是手在脸上擦一擦就可以了。你一看，知道是假的。演员也好，导演也好，都不在乎你知道这是假的，但一样能感动你。演员的表演可以很夸张，咱们现实生活中，谁生气也不会大叫，但放到环境里，你就不觉得突兀，反而觉得合理。而斯坦尼斯拉夫斯基体系呢，是力求让观众觉得真实。你看见剧中人难过的时候痛哭，你会觉得是真的，你遇到这种事也会像他这么哭。越真实，你越能感到共鸣。”

    小如回忆着以前看过的电影，点了点头。原来戏剧无论是演得假也好，演得真也好，都能殊途同归，让人感动。

    “我们国家为什么要用苏联的表演体系，不用梅兰芳体系呢？”小如追着问。

    “这个说起来就比较复杂了。等马导有时间让他给你讲讲吧。”萧鹏笑道。

    面试者表演环节结束后，刘毅和马奴对着资料认真地讨论了一遍，基于演员的表现以及与角色的切合度，大致整理出了一份演员名单，让萧鹏去经纪公司一一敲定。

    小如不敢多嘴，在一旁耐心听着。听着听着便听出了门道，原来他们在演员表演之前就对每个角色都有了自己的想法，似乎人物的形象已经在他们的脑子里存在了，现在不过是对着模子选人。另一个发现是，他们在大部分人选上意见都一致，但也有少部分存在分歧，这种时候，刘毅基本都让步了。看来选演员这事儿，还是导演的意见更重要。

    关于柔柔的角色，

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