出的家里两字，天哪，这还是新中国吗？    谈笑间，工作人员推开了会议室的门，孔升到了；    “孔导，你好！对你我可是闻名已久了！”    “孟总你好，都说你神龙见首不见尾，是咱影视圈最难见到的高人，今天总算如愿以偿了！”    小狐、赵小骨和景晨，分别向孔升打了招呼；    孟轻舟对孔升最好奇的，其实是他拍电视剧的方式，这位出品的电视剧，很有几分电影感，还不是所谓的质感，而是那种场景的构建，几乎达到了电影制作的标准；    所谓电影感和电视感，归根结底，就是不同的表现形式和手法造成了不同的感官体验而已，电影追求艺术，电视节目追求写实感。    对于后付费作品，电视剧的盈利，核心就是要吸引观众没玩没了的看下去，顺便观看贴片广告而达成。    这种商业模式也造成了电视剧单集时间较短，而集数普遍较多的特色，而这无疑也对电视剧的复杂设计同样造成了巨大的瓶颈。    一般来说，一集电视剧很少能超过45分钟，如果考虑还要做前情提要、下期预告之类的，可操作性时间还要更短。这个时间对于说清楚一个扣人心弦的故事，压力实在是有点大。    这一点的极致，体现在系列剧（就是一集一个故事，不同集之间故事关联性很低的那种），你会发现一集电视的结构已经到了“标准化”的程度，    头五分钟接续前情+本集铺垫，在十分钟左右明确本集目标，到二十分钟问题看似问题解决，很快三十分钟就会来个反转或意外，四十分钟时某位主角小宇宙爆发解决问题，最后几分钟谈谈人生，做个展望，本集结束，下一集再换个故事重复一遍以上的模式    电视剧的对象是坐在家里看电视的观众，他们可能是不时还做点别的事情的人，比如泡茶、聊天、打毛衣、逗狗、做饭、哄孩子……反正不会全神贯注地看电视。    所以无论是剧本的对白还是表演的动作上，以及镜头的呈现，都要尽可能简单明了，传递的信息要直接，不能过于意味深长——甚至要求光是用耳朵听对话也可以跟得上剧情发展。    这样的诉求下，电视不可能对艺术性考虑太多，就算有，给一点点意思一下就差不多了，放多了估计就没人看了吧。    电影则是在密闭空间中，观众除了吃爆米花喝汽水和上厕所外，基本上不会有太多让人分心的活动，可以认为观众是专注地投入到观影活动中的。    电影能够展现更多“艺术气息”，不仅仅是视觉效果的，也是情节、对白、场景调度等多方面的。    但是视觉带来的感受是最直接的，必须要体现出更多的“耐人寻味“的感受。而电影观众恰恰能够有足够的专注度去感受。    孔升能做到这一点，就已经超过了大多数的导演了；    既然孟轻舟想要投资正午阳光，事实上，现在叫做孔升工作室更合适一些，他让人做了详细的了解，有一个人是避不开的；    侯宏亮！    侯宏亮大约是国内最具有矛盾感的制片人，一方面，他是少有的既懂市场、又懂创作的制片人。    另一方面，他对国内的偶像型演员，并不排斥，至少是选择性的使用某些所谓的人气艺人；    但另一方面，他还在山影工作的时候，就有人评价，侯宏亮团队做的一些剧：有口碑，没收视。    但侯宏亮曾这样回应过，“难道我们做电影电视剧就是为了票房和收视？不是这样的，我们必须得有一个引领的意识，这个最明亮的方向是要有的。”    这种对精品内容的执念从山影时代一直延续过来。    孔笙也曾写过一篇文章讲述自己的创作心得，文章中他提到了影片的创作风格，“不放大矛盾，不制造苦难”，带着日常的幽默琐屑，孔笙将这种特质称为治愈；    “孔导，之前我和候总联系过，他告诉我，你们已经有了决定，不知道是好消息还是坏消息。”    山影的作品，多以正剧的视觉来

『加入书签，方便阅读』