然后便拍拍屁股，拎着凳子走了。

    知道他爹跟小土豆都说了什么，搞清楚小土豆为什么情绪起伏，又为什么独自思考了一个小时，他放心了。

    舒适。

    少年再次恢复溜溜达达的闲适步调，回到沙发上，捞起《百年孤独》，继续看了起来。

    钱冲和方少珺他们，却更加好奇了。

    老师到底跟华婕讲了什么？

    …

    一个小时后，他们下午第一幅写生画了一大半。

    沈佳儒让三个学生将画摆在台子上，开始就当下进度，对每个人的画进行指点。

    华婕的画因为才起了个稿，是以并没有拿上来共同点评。

    听着大家就三幅画探讨、夸奖、批评和提点，华婕表现的格外安静。

    她没有去观察方少珺他们仨的画的技术问题，而是体会起三幅画的个性和气质。

    到这时候，她才发现，钱冲的暗色调酷风格，所传达的情感是多么的丰富。

    无论是画暖阳照耀的冰河，还是清晨冷光之下的雾凇，他的画都有种青春期浓重的尖锐与锋芒，还有一抹她说不清楚的残酷和暗沉。

    就好像这个少年讨人厌的恶劣皮囊下，还有一颗愤世嫉俗、厌恶一切的心。

    这就是钱冲的画魂，哪怕一点也不正能量，哪怕一点也不阳光，但却有非常强的个人特色，冲击性是有的，记忆点也突出。

    就像后世的审丑画家，也受许多人追捧。

    这世上喜怒哀乐，任何一种情绪，只要能勾起人类共鸣，就能得到认可。

    带来超脱的美的享受也好，触动观者内心的黑暗、帮助观者发泄负面情绪也好，都可以成为独一无二的艺术品。

    再看陆云飞的画，细腻到极限，非常强烈的追求真实性的呈现。

    有些部分画的甚至像照片一样，令人看了忍不住大为惊奇，这得是多大的耐心才画的出来。

    而且在这份细致入微的勾勒中，每一个笔触都是柔软的，他的画传递着一种埋藏极深的温柔。

    看着他的画，哪怕寒风凛冽，满篇冷色调，竟仍觉得内心平静绵柔。

    这大概就是陆云飞的风格，也是独属于他的画魂。

    华婕深吸一口气，再次感受到了紧迫。

    跟天才一起学画，真的压力山大。

    她抿着唇，又去观察方少珺的画。

    莫名的……好似从画中暖光里看出了少女粉润的心，又从冷光里，品出一些酸涩。

    方少珺画暖色调时，总是下笔挥洒，欢畅如画笔在跳华尔兹。

    可画冷色调时，又艰涩如点马赛克，让人感受到迟滞和困顿，就像失恋后醉酒，再难受也要发泄的那种矛盾痛苦。

    对，矛盾。

    方少珺的画常常让她觉得有些分离，就好像高傲里有自卑，欢快里苦涩。

    拥有很多，偏偏又求不得。

    长长吐出一口气，华婕转头望向放在椅子上的自己的画板。

    那她有什么呢？

    她的画里，哪些笔触是属于她自己的，而非通过两世中遇到的各种老师的讲解中学到，以及从各种大师画作的临摹中扒下来的？

    又有哪些表达，是源于她自己的情感，而非从蒙克的《呐喊》中学会表达恐惧、痛苦和不安，从印象派画家雷诺阿的画中学会表达温馨与幸福？

    闭上眼，她揉了揉眉心，又默默回到座位上，抱着画板，盯着自己要画的景物，长久的沉默。

    这天下午，华婕只画了一幅非常松散简单的清淡水彩。

    当她的画被摆上小台时，方少珺发现，华婕一向令她羡慕，甚至有些嫉妒的绚烂色彩没

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