个世纪，说长不长，说短不短，好的东西我们应该继承，但老旧的东西，应该舍弃了！有声电影诞生的时候，你们一个个跳出来，仿佛被撅了祖坟一般恼羞成怒，可结果呢？结果你们看到了，声音的加入不但没有破坏电影的伟大，反而成就了电影！”

    “棍棒喜剧，我们已经不需要了，卓别林先生的无声电影以及那种表演方式，固然伟大，但已经脱离了时代，也该到了说再见的时候了。而如今好莱坞各位奉行的种种拍片理念，实在是让人不得不说！约翰.福特先生的西部片，人物造型太过呆板，好人一个面孔，坏人一个面孔；希区柯克先生的电影，悬疑能力无人能及，但却陷入了固步自封的可怕形式之中，一味地追求嫌疑，忘记了电影艺术手段的创新，更重要的是为了追求怎么讲一个好故事把电影最大的感染力放弃了；金.维多先生的电影，一直是那么的彬彬有礼，犹如一个永远穿着西装的身世，大太阳底下暴晒的时候，你还穿着一身西装，人家会骂你是傻逼！弗兰克.卡普拉，他的电影，客观，坚持理想，艺术感染力强，但电影全新的构建手段却是一个都没有！如同一个老妇人喃喃自语，缺乏吸引力……”

    “到了跟过去说再见的时候了！好莱坞不求创新，一味如此守旧，一味地打压崭新的电影，只有一个结果，那就是给自己掘墓！”

    “什么是现代电影！？一句话，那就是以蒙太奇理论和长镜头理论为根基，以雕刻时间为最伟大的理想。以感染观众为最大目的，采取一切与时俱进的新形式。去完成电影的本质职能！这，才是真正的电影！”

    ……

    维克托的文章，一环扣一环，纵横捭阖，从电影的发展史出发，将电影史上的重大理论一一抛出，同时又特别注意案例的使用，不管是正面还是反面例子。都用得恰到好处，尤其是对好莱坞的经典模式的批判，对好莱坞代表导演的批判，准确而凶狠！

    这篇文章在《好莱坞评论》上刊登之后，顿时在好莱坞引起一场飓风！

    整个好莱坞，所有电影人立刻被卷入到了这个巨大批判之中，与此同时。《洛杉矶时报》《华盛顿邮报》等等，众多的大媒体将这篇文章全文刊发，甚至很多国外媒体也相继将这篇文章发回本国！

    好莱坞电影人，从来没有面对过如此一篇篇幅极大、力量极大、理论极深的批判！这篇文章，犹如一记记重拳，打得好莱坞电影人鼻青脸肿。

    很快。卓别林、希区柯克等人立刻写出文章，对维克托进行批判，但谁都能看得出，他们的文章不管是理论水平还是客观成都，都远远不是维克托的对手。显得苍白无力。

    接着，以约翰.福特、金.维多、弗兰克.卡普拉等大导为代表的一帮人。也挺身而出，在各大媒体上参与了这场讨论。

    而这些人，几乎全都开始“忏悔”。

    “维克托.费尔罗先生的这篇文章，一开始让我极为生气，在我看来，他完全把伟大的好莱坞批判得一文不值。但仔细看完几遍之后，仔细思考了的之后，我不都脸红地站出来检讨自己！好莱坞的确是到了改头换面的时候了！费尔罗先生的批判，句句在理，电影如果不在形式和思想上创新，那么只有死路一条！”——约翰.福特。

    “费尔罗先生的年纪，能够写出如此的一篇文章，让我极为惊讶！可以说，这篇文章，会成为电影理论史上的一个丰碑，一座灯塔！他针对蒙太奇、长镜头和电影本质的论述，让我大开眼界。其实，他写的这些东西，也一直是包括我在内的很多同行的思考，只不过是，我们太顾忌我们上头那些老板们的想法了，我们太胆小了，我们太没有站出来的勇气了！费尔罗先生为我们做了一个光辉的典范！所有有理想的好莱坞电影人，到了该站起来的时候了！”——弗兰克.卡普拉。

  

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