编剧中，也都有全部的呈现。

    这也是徐晶她们服装道具组以及美术组工作压力大的重要因素，1900年，锅炉工人黑人丹尼捡到被放在钢琴上的婴儿时，船上乘客的服装和二十多年后，就有着相当大的差别。期间还有1900的成长趣事，小孩子以及其他船员船长乘客的服装，各种道具布景。为丹尼举行海葬的时候又是不同的着装打扮，1900首次触摸头等舱的钢琴，就表现出非凡的天赋，演奏了唯美动听的音乐，此刻的船长和乘客，服装又是怎样的。

    更别说，不同国家地区的人气质着装会有更明显的差别。

    在上海滩码头的戏中，秦放歌加入了李叔同的角色，也把《送别》这首歌完美的融入进来。而在日本的横滨码头，则是日文版的《送别》，由日本人演绎出来，又是另外的一种味道。此外，其中还有英文版的《going　home》，更别提德沃夏克第九交响曲的第二乐章，那著名的乐章和旋律。

    此外，二十世纪的上半叶，中日是交战方，他所设定的女主也是由于战乱的原因出国。而且在轮船上的中日乘客，还有更多的故事。秦放歌并不让他们自己来讲故事，而是通过1900指尖下的钢琴，用音乐来表达。他在三等舱跟人们一起体会人生百态，音乐，也是最没有国家种族界限的东西。这似乎也是他最能做的事情，就像他在二次世界大战期间，弗吉尼亚号从邮轮被征收，改成医疗船，收留了很多伤病人，1900在这期间，就替他们演奏钢琴，音乐似乎有着能让大家忘记伤痛的神奇力量。

    因此，尽管在船上1900的生活故事才是主线，但在这些背景上，追求完美的秦放歌却是要求做到尽善尽美的。

    洪州和穆齐奥何尝不想，只是群众演员的水平参差不齐，在这个中国最大的影视城这里，已经有着最好的群演。秦放歌的想法很简单，那就多花点时间来调教呗，也不光是在中国的这些戏，在意大利那边的时候，群戏则会更加复杂，在弗吉尼亚号上的戏，才是真正的考验。眼下这些，甚至连热身都算不上。

    群演们也都是有情绪的，秦放歌这不满那不满，还亲身示范，教他们如何演成那个时代的人。中国人是什么样子的，日本人又是怎样的，日本人也全部由中国的这些群演来饰演，总不能真跑去日本找群演来演他们把！

    一个群演说出了大家的心里话，“拍电影果然就是不一样，这可比演抗日神剧难多了！”

    “价格还都一样……”

    也有些特别有上进心的，见导演讲戏，都积极认真去聆听并学习。都没空去提醒那些蠢货，这可是难得的好机会，尤其对于他们这些野路子都算不上的群众演员来说。修炼自身提高演技才是最重要的，要不然，连大制作的群演都做不下去……

    秦放歌自己可是歌剧演员来着，在表演方面，同样有触类旁通的说法，他又是好为人师的类型。现在倒是可以叫他“片场暴君”一类的称号，因为他的要求真的近乎苛刻。

    洪州和穆齐奥都作为导演拍过电影，也都是完美主义者，很多时候也都是要调教演员的，尤其现在好演员青黄不接的情况下。他们同样也能给予指导和帮助的，为了心目中最完美的作品。

    这也看出这群戏彩排的必要性来，要直接就开拍，NG太多的话，花费还更大。毕竟剧组摄像机一开，那就都是钱啊！

    这天的功夫，秦放歌也不管其他的，跟两个副导演就耗这上面了。

    这其中也有徐新怡的戏份，她也是从上海滩的码头上船的嘛！不过在剧本中，她其实是偶然路过正在录制钢琴唱片的1900窗前，他为她心动，手底也流淌出了优美动听的音乐来。

    因此，在一众群演中，徐新怡是没有特写的，只是作为上船的乘客之一。但徐新怡有上

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