这首双小提琴的第二乐章和第三乐章，就很好的反应了这点。第二乐章是从容的最缓板，演奏速度是几个乐章中最慢的，情绪也最低缓，甚至带着凄美哀怨，忧郁感伤，但这仍旧是美不胜收的，就像是那蚀心刻骨的相思，缠绵悱恻。

    最后一个乐章是d小调快板，气氛比起第一乐章来更加热烈激情，活泼飞扬，很多观众把这理解为风雨之后见彩虹，多年的守候等待相思最后迎来幸福美满的结局，用童话最俗套的结局就是王子公主过上了没羞没躁的性福生活。

    作为观众，有着这样沟通心灵的音乐作为媒介，现场的女性观众们，更能体会龙雪瑶心中的种种情感，知道她满脸的喜悦和笑容的缘由，还有她饱含激情和幽思的演奏究竟是怎样来的。

    当然，她们并不知道秦放歌曾写给龙雪瑶的诗歌，用在这样的场合是最合适不过的，但在两人的小提琴和乐队的默契配合下，观众么们隐隐有了同样的感触，美好，轻灵，充满着正能量。

    秦放歌拿出来给龙雪瑶的，就是林徽因诗歌《你是人间四月天》，“我说你是人间的四月天；

    笑声点亮了四面风；

    轻灵在春的光艳中交舞着变。

    你是四月早天里的云烟，

    黄昏吹着风的软，

    星子在无意中闪，

    细雨点洒在花前。

    那轻，那娉婷，你是，

    鲜妍百花的冠冕你戴着，

    你是天真，庄严，

    你是夜夜的月圆。

    雪化后那片鹅黄，你像；

    新鲜初放芽的绿，你是；

    柔嫩喜悦，

    水光浮动着你梦期待中白莲。

    你是一树一树的花开，

    是燕在梁间呢喃，

    你是爱，是暖，是希望，

    你是人间的四月天。”

    诗歌中的美，和音乐中的美是相通的，也跟美人的美如出一辙，也是整个世界美的体现，造物主无上的神迹。当然，其实也是有不同的地方，音乐艺术，诗歌艺术，是作曲家作者们所创作出来的，像龙雪瑶这样的美人儿，那就只能归功于神奇的造物主了。

    最后，这首双小提琴协奏曲，在华丽辉煌的合奏中落下尾声，留给现场观众们无数的回味和念想。他们刚刚见证了这世间最美的风景，听过了最甜蜜动听的情话……

    对于资深的古典音乐爱好者甚至是古典音乐的专家来说，这样的感受更加强烈，同样也是最为直接的。

    因为欣赏古典就像欣赏一个女人，细细体会她的每一寸肌肤（单音），每一处曲线（旋律），每一缕呼吸（节奏），欣赏她的体态与比例（结构）。渐渐的，你会发现她比你起初认识的时候更加美丽动人，因为这种美已经逐渐上升到了具体每一处的美。

    而最终，你也就与创造她的造物主（作曲家）神交了。

    这样的感觉，是最美妙不过的。

    现场观众中，大都懂得如何欣赏古典音乐的美，就算入门不久的粉丝，也都懂得怎样去发掘音乐中的美好。更何况，秦放歌和龙雪瑶的出场，光是看脸，就足以。再被耳中所接受到的音符感染，结构和声分析等太专业的他们或许不懂，但音乐的情绪变化，来临，谁都知道，这就已经足够。

    到最后，观众们最能表达自己心底情绪的方法，也就是起身鼓掌和喝彩！

    而秦放歌和龙雪瑶的表现也都挺矜持的，四下鞠躬谢过观众后，就携手并肩回了后台。也不光是他们，指挥家王树祥，爱乐乐团的其他演奏家也都准备稍事休息一阵。

    这一个半小时的演奏下来，虽然时间过得是挺快的，可人毕竟不是机器，观众会觉得累，他们这些演奏家们就更是如

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