里当伴奏，跟跳梁小丑有什么区别？”

    “要没人气的话，周佳能被各方邀请参加这么多的活动？有人邀请你们家天下第一的秦放歌去参加活动吗？嫉妒了吧！”

    “真是好笑！人家邀请我们家哥哥根本不去的好不好！哪像周佳，各种商演站台，也不觉得丢人！”

    “有什么好丢人的！那些古典音乐家，不也同样要周旋在王公贵族之中，也要参加活动，教人家钢琴养家糊口的。白莲花一样的，不是饿死就是穷死，也都是自找的。”

    小爱的直播间弹幕中，讨论和战斗越激烈起来，也不光是双方的粉丝，各路吃瓜群众也都纷纷加入围观的行列中来。

    弹幕中也给大家普及了很多知识，还有很多音乐家们各种有意思的事情，然后吃瓜群众也得出结论，有人的地方就有江湖，江湖风波恶，各种激烈的竞争也都层出不穷。那些青史留名的音乐家们，相互骂战诋毁对方作品甚至是攻击人家身体缺陷的都很多。

    还有人刷弹幕说，“其实现在的古典音乐，在过去就是流行音乐。你们信不信，我们现在的流行音乐，再过百来年时间，也会被后人所铭记的。”

    可他当即就惨遭打脸，“无知真可怕！现在这些流行音乐和古典音乐有得比？麻烦先去了解一下各种音乐形式的定义和结构再来说这样的话。”

    很多观众虽然不太理解，但也对眼下的这些流行音乐能否长久流传下去持怀疑的态度。没办法，现在的流行音乐实在没什么进步，值得多听多回味的，都是之前的老歌。而人们遗忘的度也是特别快的，别说再过百年，再过十年二十年，时下的绝大部分歌曲都会被扫进历史的坟墓堆里。现在都没什么人鸟的好不好，期待以后来现它们的价值？

    大浪淘沙，时间是检验经典与否的最好武器。

    由此，也就看出音乐家中，作曲家和演奏家在历史长河中的地位来。

    连周佳那些最忠实的粉丝都不得不承认，拥有作曲家身份的秦放歌，将来被人们所记住的概率，可是百分百大过周佳的。就算周佳的钢琴演奏技术过秦放歌，也是无济于事的。

    就像当初的那批古典音乐中，现在被大家经常提及，耳熟能详的钢琴家，无一例外都是作曲家。当然，这些能被称为钢琴家的比如歌德斯特朗他们，钢琴演奏水平都相当高，斯特朗更是炫技之王，折磨着一代又一代学琴的苦命孩子。

    而更天才的弗雷德，约翰克利斯朵夫，更是打小就是神童，最初闻名也都是器乐演奏相当出色，基本功夫特别扎实，真正意义上或者说是成熟的音乐作品，基本都在二十岁左右。都有经过长期学习的阶段，弗雷德和另外个世界的莫扎特差不多，都是最天才的音乐家，也都在长期的巡回演出中（甚至很多时候是在刻意的炫耀和卖弄），不断学习成长起来的，哪怕是天才，也需要有这样的一个过程。

    举个例子，莫扎特对当时的古典音乐风格和特点都非常了解，也有针对性的创作一些作品，想要获得大家的认可和喜欢。他可是要靠这个赚钱吃饭的，创作歌剧也是，然而，在当时的维也纳，很多人都觉得他的音乐太过丰富，音符太多了！半桶水的皇帝都说，“要是能少点音符的话就完美了，人们一个晚上只能听这么多音符的！”

    可在尴尬之余，莫扎特还是坚持说他的作品是最完美的，哪怕一个音符都不能少。

    这番那些百年前的音乐家说到现在，连不太懂音乐的吃瓜群众们都惊讶的现，似乎在不知不觉中，他们都已经认可了，秦放歌的成就比周佳高。

    周佳有代表性的演奏，其实也不少，但广为人知的也并不多。绝大部分不关注古典音乐的人对他的大概印象也就是诸如，“弹钢琴很厉害”，“表情帝脸”，“各种给伴奏”，“在美国白宫演奏过”

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