么？过早去唱不适合自己演唱的作品是一个方面，另一方面就是对自己不爱护，生活上随便，甚至不检点所造成的。喜欢享受的人，就不会在艺术上去刻苦磨练。因此，有些人尽管现在还站在舞台上高歌，你听到的是他们还不如以前的嗓音。做歌唱艺术家c确实是世界上最美好的职业之一，但是你也放弃了太多太多的东西。而最终使他欣慰的回报就是观众的掌声和鲜花，得到观众的认可是歌唱艺术家最大的荣誉。”

    “但庆幸的是，秦的男高音演出技巧非常出色，甚至比起科莱利这样的歌剧大师来，非但并不逊色，反而越发出色。他的发声c吐字c分句都有自己独特的的方式，让发声依托于呼吸，同时专注于连音的表现，在乐句处理上更是连绵起伏，断续自如。这里不得不提的，就是秦的另外一个重要身份作曲家，他甚至创作了自己的歌剧，对经典咏叹调的改编更是精彩无比！”

    “秦呼吸运气和气息控制都出神入化，甚至创造了独一无二的发声技巧，那就是调动全身腔体，形成完美共鸣。在之前，这样的技巧，只存在传说中，能完成头腔和胸腔的共鸣，就堪称伟大的男高音歌唱家了。秦的发声从腹腔往上，身体的每一块肌都得到了充分的运用。我坐在一楼前排，身体都在跟着一起共鸣，体会那种同步的腔体共鸣。这也使得他的音色，具有意大利冰激凌般丰润甘腻的质地，而且特别宏大，富有戏剧性。

    “除此之外，秦能完美融入歌剧的文化中，把那些充满着人文关怀以及生活气息的情感，各种幽默诙谐的，浪漫抒情的，忧郁悲伤的，如泣如诉的，都用自由松弛的状态表现出来。”

    “科莱利还说过，男高音就是要亮，年轻人火气又旺，如果你的高音特别容易，你去使这么大劲是不必要的，顺着气自然上去，到了点上就行，不要去再搞过分用劲的东西。本来高音就很漂亮了，再过分地玩弄，声音反而会不好听。他在每堂课上也都会反复强调“自然”两字，这也是大师对学生一贯的要求。不要去使蛮劲，越是在年轻时越要注意，这样你的事业才能长久。大师经常用的一句话就是“安静些，慢慢来”！

    “而在这方面，秦也做出了相当好的表率，不光得益于他有一位演出和教学经验都特别丰富的老师。在和他交流的时候，他也谈到他的成功是站在巨人肩膀上，从老一辈的男高音歌唱家比如科莱利，吉尔等那里，学到了很多东西。这也让他在处理的时候，能够做到从容不迫，游刃有余。”

    “我们都认为，以秦的状态，将男高音再提升一两个key都完全没什么问题！但他的表现很克制也很理智，这也是对他的艺术生涯负责任的表现。尽管对我们观众而言，那可能是一场更加享受的视听盛宴。”

    “从罗西尼和普契尼开始，男高音歌唱家的商业化不可避免，也给大家造成了一种错误的印象，似乎只要你有个好嗓子，你就可以唱。但其实不是这样的，关键是看你唱哪一类的作品，如果你唱真实主义作曲家流派的，象普契尼等人的歌剧，你有嗓子就可以唱。但是唱浪漫主义时期作曲家的歌剧，就不是你有了嗓子就能唱的。浪漫主义的作品是表现宏大的戏剧，而真实主义的作品就有点喜剧的色彩在里面。更不是拿着麦克风进行演唱，那是对歌剧的不尊重！”

    “说了这么多，最后，期待天才秦能在未来带给我们观众更多的惊喜和奇迹！”

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