唱，一般都只听到降调的演出。我想不少观众肯定还在心底想着，是不是秦年纪轻演出经验少，闹了大乌龙。当然，也有担心他升调后，是否真能唱下去，不管是观众还是歌唱家本身，最不希望见到的场景，就是高音唱不上去出现破音等让人尴尬的场景。这样的情况并没有发生，秦用他出色的天赋，精湛的技巧，征服了现场所有的观众，包括我在内，都不知道什么时候，眼泪就不知不觉的滚落了下来，这也是我听歌剧演出这么多年来，唯一落泪的一次！”

    在秦放歌的论坛中，还有人对维多利亚做了科普，她是一位特别优秀的戏剧女高音歌唱家。她不光声音特别漂亮，特别会唱，特别知道作曲家要表现的什么，作为一个好的歌唱演员，她都是用心在唱。可如果不进入角色，嗓音再漂亮，也没人会欣赏！她有她的技巧，绝对是神奇。可是走到台上光凭技巧是不行的，要用技巧去表现音乐，表现心灵。她的音色在某一区域也是不漂亮的，但她有她的道理。在她最辉煌的年代里，无论是唱音乐会也好c唱歌剧也好，她对作品的理解深度一般人能所及，她和乐队特别能协调，她所出的唱片，也被大家争相购买。

    因此维多利亚对歌剧的感情和理解也越发深刻，她如此这般，不遗余力的赞扬夸耀秦放歌，甚至成为秦放歌的粉丝，对国内的这些粉丝来说，也是特别让他们觉得欢欣鼓舞的事情。

    除了这些专家的评论外，媒体自然没有忘记采访秦放歌的恩师周秀英，她话甚至都不用翻译，因为她用的就是普通话回答来着。

    周秀英除了表扬秦放歌在国际舞台上的精彩表现外，更多的，也还是提出了她的期望和展望，“歌剧对中国来说是门外国的艺术，和中国文化没有同源性。所以在语言表达和情感表现的方式上就有差距，怎样用外国的文化和情感来表现剧中的具体人物，这是很多东方歌剧演员们必须要解决的主要问题。这个过程肯定不会轻松，除了情感表达上的方式，语言方面主要是发音c吐字c习惯等方面，也是我一直强调的。

    现在国内很多有潜力的歌剧演员，他们和秦放歌一样，都有很好的嗓音条件，也都有走上国际舞台的强烈愿望。如果都能像秦放歌一样，解决好文化上的差异，修炼好自己的内功，机会还是很多的。我们经常和国外的歌剧院展开文化交流，这些工作如果做得不好，对年轻人和歌剧艺术来说都是一种遗憾，他们也会失去在世界舞台上展示自己的机会。歌剧在中国有一定的经验，但并没有达到应有的高度，我希望能借着《唐璜》在罗马和布拉格演出的机会，把中国人的歌剧推出去，证明中国歌剧界的整体实力——我相信这不仅是我个人的梦想，也是所有中国歌剧人的梦想。”

    但大家都心知肚明，这条道路，任重而道远。歌剧的黄金时代已经过去，甚至有提出歌剧已死的说法，这样的现象，在国外也相当严重，歌剧院运营举步维艰，歌剧演员们的日子自然好不到哪里去。

    幸运的是，还有广阔的中国市场，还有秦放歌这样的音乐天才，还有喜欢热爱歌剧事业，愿意为之付出艰辛努力和汗水的歌剧演员们。

    这些情况秦放歌并没有时间去关注，演出和酒会结束后，他也可以暂时轻松一下，后续的发酵影响什么的，顺其自然就好。但他的母亲宁秀佩，音乐学院的老师学生他身边的朋友，却都相当关心他所造成的影响力，这可是国内无数音乐人想要得到而从未得到的荣耀。

    席晚晴她们睡得正香甜，秦放歌则是把东西和文件都整理收拾了一番，到布拉格时间凌晨五点左右，燕京时间差不多十二点的时候，才重新在鸿雁上线露面，在群里刚发了条消息谢谢她们，顿时就收到很多热烈的回应。

    “震惊！凌晨五点，史上最伟大的男高音歌唱家竟然没有休息他究竟在做什么，这背后隐藏着怎

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