西方艺术的观念大致可以分为再现艺术c表现艺术和形式艺术。

    这三种艺术观念分别体现着从不同角度对艺术本质进行的探索和把握，适合解释特定样式的艺术，反映着对艺术内涵的深刻认识。

    1再现艺术。

    再现艺术观主要从艺术与客观世界的关系这一角度来论述艺术本质的，认为艺术是对现实世界的模仿，艺术史现实世界的一面镜子。强调将客观世界c社会生活中的人物与事物真实地再现在艺术作品之中。

    古希腊时期形成的艺术模仿说，作为历史上出现的第一个艺术理论，是再现艺术观的源头。而现实主义c自然主义c古典主义都可以看作是这种艺术观念的遥远回声。

    模仿说是最古老的艺术观念，认为艺术的本质在于模仿或者展现现实世界的事物，艺术作品应该是现存现实的呈现。

    将艺术模仿说进一步完善c拓展c升华的是亚里士多德，一方面他肯定了艺术模仿中的创造性特质，承认艺术创作的主观能动性，另一方面明确限定了艺术模仿的对象，亦即艺术作品的题材范围。

    亚里士多德认为，艺术体现的是可然律和或然律，揭示的是普遍的和一般的本质，超越了历史对于个别事件的记载。由此，艺术不再是被动模仿现实世界的产物，而构成了比现实更真实的本真存在。艺术的本质从最初的“模仿”发展到了解释内在逻辑和普遍规律的“再现”，艺术的标准不再仅仅是接近客观世界的“真实”，而是能反映事物内在规律和逻辑的更理性的“真实”。

    从“模仿”到“再现”，艺术自身的价值似乎更加凸显，艺术不再仅仅被看作是对自然世界的单纯模仿，而成为对现实世界的补充和完善。

    不过即便如此，再现艺术的价值和意义仍依赖于外在世界，人们依旧将再现艺术看作是工具c技巧，是弥补和完善外在世界的手段和技艺。因为再现艺术看重艺术与世界的关系，认为二者不可分割。

    再现艺术从艺术所再现的客观世界的角度来解释艺术，着重点在客观世界而非艺术，在艺术形式上始终无法摆脱现实世界的规则，艺术始终是次要的附属于客观世界而存在的。

    它的意义在很大程度上取决于模仿物和再现对象。

    就再现艺术而言，艺术并没有获得自己独立的地位。

    2表现艺术。

    表现艺术观是在反传统的思潮中兴起的，最早在18世纪浪漫主义时代崭露头角，之后基本占据艺术观的主流，现代艺术中的表现主义也可以看作是表现艺术观的后来的子民。

    如果说再现艺术观主要从艺术与世界的关系入手探索艺术，表现艺术观则从艺术品与创作者的关系入手来解释艺术。

    再现艺术观关注艺术的题材对象，强调艺术的再现能力c模仿能力，评价作品时以逼真为最高标准。而表现艺术观推崇艺术品的独特魅力，并从品评艺术品深入到对创作者c艺术家主观精神的挖掘探索。

    表现艺术观认为艺术的本质是表现艺术家的情感，表现世界在艺术家心中的投射，而不是对单纯对象形式描摹。

    艺术不应该止步于对客观事物的摹写，或者是对暂时现象和偶然现象的记叙以展示其永恒的品质，而应该表现事物与人的关系，突破对人的行为和人所处的环境的描绘去揭示人的灵魂。

    艺术创作不应该改是模拟客观世界的过程，而是主观情感c意向幻想的表达，是出于创作者“内在的需要”。

    与再现艺术相比，表现艺术观更强调艺术的主观性c情感性和再造性。

    艺术的主观性。

    表现艺术观发现了艺术的纷乱和差异，艺术开始分化，不再是经典的一统的存在，且人与人间的差异日渐明显，不同的艺

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