()    书桃以为自己的眼睛出了问题，因为距离这幅画比较近，整幅画主题色调为暗红色，其有光影的交替，但她还是能够辨识出这幅画不单单只运用了红色。

    它就像闭路电视没有x hà一时产生的雪花色点，若你走近点儿看，它更像是一滴一滴粘在画布上的血渍。密密麻麻，一点儿规律都无迹可寻地排列在画布上。

    书桃揉了揉眼睛，又仔细地看了看，这幅画让她看得眼睛都有点痛了，她似乎一时半会说不清，以为这是一幅巨大的测试题板，就像医院体检时检测你是不是色弱或者色盲的那种图形。

    她问站在画布跟前的马骏：“这怎么会叫《白菜》？我觉得应该叫心脏，或者别的什么带血的东西！不过我觉得你的这幅画特别符合这次展览的主题：之光，不过我看这画应该取名叫《血光之灾》还差不多！”

    “这个玩笑并不好笑，”马骏听到“血光之灾”这四个字，似乎不怎么高兴，“你再站远一点儿。”

    珊子接话：“对，书桃，往后退，你站到我这个位置再好好看看这幅画。”

    书桃挪步到珊子旁边，又将视线投到画布上，她立马看出是什么东西，一棵巨大的白菜赫然呈现在书桃面前。她问：“怎么做到的？”

    马骏笑了笑说：“由于物体与眼的距离不同，两眼的视角会有所不同，由于视角的不同所看到的影象也会有一些差异，大脑会根据这种差异感觉到立体的景象。”

    珊子接过马骏的话继续给书桃解释：“马骏的这幅画就是利用这个原理，在水平方向生成一系列重复的图案，当这些图案在两只眼重合时，就看到了立体的影象，也就是跃然纸上的一棵白菜，只不过，这棵白菜是红色的。”

    “对，我的一系列创作都是不同形式的白菜，有蓝色的，绿色的，紫色的。其实一开始我画的是超写实静物白菜，我画它们从新鲜多汁带有水珠的时期，一直画到它们枯萎变色最后腐烂蔫败。记录它们从娇艳欲滴的生，到奄奄一息的死。”

    这恰巧与马骏的人生历程不谋而合，他用这种方式寻求出口。他经历过一万棵白菜的生死过程，试图利用这种旁观者的角度去观察生命，或者说是看命运如何给一件事带来蹉跎和消亡，以此锻炼适应面对从生到死的无情与冷酷。

    他怕那一天的到来，害怕他爸因为他，走向死亡。他必须通过白菜的死亡过程，去适应人的死亡过程。

    书桃似懂非懂，便问：“那后来为何画风演变成今天这般让人匪夷所思的抽象风格？”

    珊子与马骏对视了一会儿，两人不谋而合地一起笑了，珊子说：“来，我们坐下说。”

    书桃坐下，觉得原来艺术品不止是一幅令人赏心悦目的画作，其还有那么多玄门密道，便饶有兴趣地认真待他们向她娓娓道来。

    珊子说：“其实每个画家都很怕一件事。就是自己的作品被人仿造，我们必须在画作里安放那些无法复制的效果，画从起稿开始，每一遍的效果都要留住一点也就是说一张画完成后，你不仅能看到最后效果，还能看到最初起稿时的一些笔触，而且那些笔触连我们自己第二次画同样一幅作品时也没法复制。”

    珊子跟书桃讲完基础原理后，喝了一口水，等待马骏回答刚才书桃提出的问题。

    马骏眼睛凝视着这幅天价白菜，边跟书桃讲：“你看那些笔触和效果，有一些是很偶然形成的，是不能重复的。别人临摹我的画，有些笔触和效果是画不出来的，是一种靠非常下意识感觉一气呵成的，所以这幅画没办法复制，我在我的画面里保留了一些这样的笔触效果，这些一看就知道是我画的。而之前，我一直以刻板的写实派作为个人风格，真实度远超于zhà一 piàn的效果，而你要知道，zhà一 piàn

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