诺，要上课了，你怎么还不进去？”

    丽贝卡跳下窗台，没有理睬任何人，而是直接离开了学校。

    “咔”，乔伊停止了这短短的第一幕戏。

    她觉得很满意，丽贝卡将朱诺那种略带朋克的锋利表现得很到位。

    但是她对摇臂上摄影机的位置似乎有些不满意，她从监控器里发现摄像机的角度有些偏转，达不到她理想的要求，她便打算去和摄像师交流。

    是的，只能交流，将她的想法告诉摄影师，如果让她亲自去抗那台机器，她是绝对扛不动的。

    很多人都说电影行业有歧视，为什么女导演那么难以出头。

    在最底层的时候，很多女导演就被淘汰掉了。

    为什么呢？

    因为在圣丹斯电影节这种专门为电影准备的电影节出现之前，普通人想要成为导演，就必须在剧组混着，有一定积累，公司才会给你试一试一些小成本电影，然后才有机会接大制作。

    混在剧组的套路是，场工——场记——第n副导演——第1副导演，当你熬到这个位置了，你才有机会执导，如果正好有导演扔给你小成本试试，你就可以上位了。

    而大部分女导演可能还没熬到第1副导演的位置，就被刷掉了。

    原因是体力问题。

    导演一句话让你去查看船底部的构造是否适合拍戏，副导演就得脱了衣服往水下跳。

    导演一句话摄像机位置有问题，副导演就得和摄影师抗着二十几斤重量的摄影机搬来搬去。

    导演忙活一整天，但是副导演就得拿着一个大喇叭在整个片场扯着破锣嗓子吼一整天传话。

    导演只要拍戏就行了，副导演可是整个剧组的事都要操心！

    别说有才华就可以跳过这一步底层搬砖的过程，当年李安也是从在剧组管器材开始的。

    所以有几个女人能扛得住这么被当牲口使唤的过程？

    不过随着电影的兴起，许多女导演都找到了新的道路，那就是自己筹资拍摄电影，这样就可以跳过传统的底层搬砖过程。

    所以，圣丹斯电影节这种电影节的产生，造福了多少女导演。

    回到拍摄现场，经过和摄影师的交流，她决定将第一幕戏重新拍摄。反正顶多浪费点胶片，她为几台35的摄影机准备了足足250盘科达5222彩色胶片，每盘122米。

    按照拍摄一分钟27米的底片规格，一盘能拍5分钟。那么按照一般电影的长度20盘也就够了，但是乔伊保守的买了250盘，因为任何一个导演拍摄的素材都绝对会是影片长度的几十倍，詹姆斯卡梅隆这样的大导演可能甚至是几百倍。不多准备点可是不行的。

    而当天要拍摄的最后一幕，也是故事的灵魂桥段之一。

    焚烧厂燃起的火光满天而起，象征着毁灭的火花从她眼前飘落，朱诺脑中涌起的是难以磨灭的童年阴影和关爱缺失，随之而来是一整片的空虚和寂寞。

    而她，却很享受这一刻。

    这是灵魂片段之一，对夕阳的黄昏有着强烈执着的乔伊，一定要等到黄昏才拍摄这一段。

    而且她一定要寻找到最美的那一个夕阳的视角才罢休，为此她同时在不同高低放置了好几台摄影机，目光时刻盯着监视器一整日，目不转睛的就是为了寻找到最美的夕阳。

    乔伊从以前到现在，都十分喜欢“agic h一ur”镜头，特别是看着让人心旷神怡的黄昏镜头。

    在她过去的几部烂片中，唯一让人称道的就是她专注于拍摄日出和黄昏的景色，而且拍得非常美，主人公也隔三差五要在夕阳下晃几圈。

    要将夕阳拍得美，就必须多用广角大镜头，这也是她拿手的，总之说到如

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