东西方音乐理念完全容纳一起的歌。

    民乐与流行的混搭，琵琶和二胡的完美融入，二胡的音色圆润柔和，优美动听，近似人声，富有表现力和感染力，琵琶的音色清脆c明亮，具有极强的穿透力，二者相辅相成c相得益彰。

    除了曲子，更美的是歌词。浓郁的传统东方风格，极具古典神韵，构句奇佳，画面感强烈，意境深幽，仿佛在谱写一曲幽美的山水画卷，杨一场暗暗东去的长风，风中画里，离愁幽幽。

    除此之外，唱法也非常新颖，每一句小句的处理，都是符合整首歌的整体意境。仿佛把声音与唱腔，变化成另外一种新颖的乐器，一句句咏唱，仿佛直击内心。

    可以毫不夸张的说，这一首歌给现代音乐发展的启迪作用是不可磨灭的。在我们现在一直向西方学习做音乐的时候，这首歌却用浓浓的东方古典风味，给了我们警醒。原来我们也有我们自己最美好的东西，只是我们没有找到运用的办法而已。

    说到这里，很多朋友估计还不知道是哪首歌，而有些朋友看到题目就知道我说的是哪首歌曲，没错，是江夏的专辑东风破的同名主打歌曲——东风破。

    我不明白，如此一首可以称之为流行音乐界三十年来最佳的歌曲，为何专辑卖不动，在其微薄下方还有谩骂声。

    我不认识江夏，倒是与巩杉有过接触，所以在江夏的这张专辑出来之时，我便第一时间关注了一下。听完之后，我就跟一些朋友说过，江夏这张专辑，可封神。

    敢说他可封神的原因，就在于东风破。他整张专辑其他歌曲也算经典，可每年还是会有一些同级别的歌曲出现，唯有东风破，这首歌太厉害了。我最近几天在闲暇时间研究了一下歌词，对江夏这个年轻人，产生了佩服之情。

    在这略微说几个点，也不说五音的纯曲，估计许多粉丝看不懂，说一点大家都看懂的，就是歌词，歌词很厉害，厉害到其余人想模仿着写，都未必能写出来这种味道。

    一盏离愁，以盏来形容离愁，量轻反衬其重。

    一壶漂泊，以壶来形容漂泊，数少反衬其多。

    仅仅是这两句，八个字，就足以咀嚼多时，美，太美的词。

    夜半清醒的烛火，以清醒二字，来代的是人，清醒的不是烛火，是人。苛责，也并非是烛火在苛责我，是自己在苛责自己。

    为何如此？因为假装你还没走，实际上你已经走了，月圆之夜，重回故地，回忆与寂寞同在。

    一盏离愁孤单伫立在窗口，我在门口假装你还没走，旧地又重游，月圆更寂寞，夜半清醒的烛火不忍苛责我。

    画面感太强烈，仅仅是看到便得品一下，那浓浓的寂寞，仿佛透过文字，触及自身，

    第一段就有如此强大的文字功底，曲调与唱腔配合也是完美，真不知道为何有那么多人说江夏的歌不行。

    相比第一段，第二段歌词，更是伤。

    一壶漂泊，浪迹天涯难入喉，你走之后，酒暖回忆思念瘦。

    漂泊c浪迹天涯c思念，如此抽象的词，完美融入到了意境之中，在这一刻仿佛不是原本的词意，却又表达出原本的词意。

    厉害，太厉害了。

    那句酒暖回忆思念瘦，我是想起来李清照的一首词：昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。

    这首词的意境与江夏的这段歌词意境很是相符合，如此完美的应用，古风古气却又富有新意，漂亮，真漂亮。

    后面的歌词，我也不继续解读，有兴趣的朋友，可以真正用心去研究一下这首歌。圈内的音乐人，更应该学习一下，如何把我们祖辈留下的东西运用起来。

    最后估计会有人说我在帮江夏说

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