二》来说，究竟要表达的是什么，是人性，政治，战争，还是历史？

    或许所有的东西都有，或许什么都没有。

    但不可否认的是，它的确为我们苦难的民族立了一座碑，碑的模样暂且不提，但碑文是精准的。

    另外，甩去了体制的包袱，冯晓刚和刘震芸利用新中国历史的前页，折射出了一个走不出的现实轮替。

    很难说《一九四二》里的各种磨难有多悲，特有的冯氏幽默让中国人的这层苦有了些许冒险大片的喜感和大众可看性。

    这两点看似是商业行为，却让人深深觉得《一九四二》里的磨难远不及中国人不能言谈的“特殊时期”铭心刻骨，而故事时间的前移，让“冯氏悲剧”有了质的变化。

    《一九四二》是冯晓刚从影以来拍过的最大一部戏，能拍成这个水平，首先就非常难得了，片中大量群戏和多线索叙事十分考验导演各项掌控能力，影片最终效果实际上已经超越了很多人的预期。

    和大多历史题材一样，《一九四二》以一种低饱和的怀旧色彩呈现一段被人遗忘的往事。色彩上的低调丝毫没有降低影片的视觉冲击力和可看性，反而给影片带来一种颇富质感的真实。

    片中高度浓缩的剧本，也让影片每格胶片都富含着丰富的信息，灾民的线索，地方官员的线索，美国记者的线索，老蒋的线索，以及国际战事的线索交汇在了一起，影片格局十分庞大。

    刘震芸的小说不论如何悲情，都会在里头透着黑色幽默的态度，冯晓刚与刘震芸的合作让他电影的鸡贼气质里又多了几分厚重。

    影片以地主儿子趁饥荒劫.色开场，奠定了全片荒诞又不脱离现实的黑色基调，对人性的剖析十分干练，台词没有废话，对剧情推动和人物性格都有很大作用。对社会各阶级的描述，让观众十分轻易就能理解主创表达，将庞大的故事梳理得非常有序。

    导演手法上，冯晓刚较以往电影有了不小的进步，这种进步依旧来自于黑色幽默，这让人想起当年姜纹的思想性艺术性并重的《鬼子来了》。

    区别仅在于《一九四二》并未着墨于日军的凶残，观众看到的信息里，国民.政府的不作为与腐败，远比日军的两拨轰炸更让人愤怒。

    大概是为了避免走《鬼子来了》的命运，片中刻意按排了一场日军军官杀死长工栓柱的戏，这场戏既不荒诞，也不现实，是全片唯一一处走音，好在瑕不掩瑜。

    片中两条主要线索处理得非常精彩，一条是老地主的逃荒线索，另一条是老蒋的日常琐事线索。

    片中两人阶级差异巨大，命运却不断有着交集。地主一步步从躲灾成了逃荒的一员，老蒋也从民心所向，渐渐成了丧家之犬。

    两条并行线索的对比，暗示出人民与政权的命运关联，老蒋为了抗日牺牲人民，最终也被人民所遗弃。

    还有一点值得称道的是，冯晓刚在《一九四二》这部电影里，对黑色幽默的运用堪称达到了巅峰，黑色幽默作为一种艺术表现方式，刻意体现主创讽刺意图，而《一九四二》的核心内容恰恰正是讽刺。

    片中妇女起初对文化、性和阶级的观念，随着饥荒的蔓延渐渐改变。本来体面的人渐渐没了尊严，乱了伦常。

    日军侵袭后，中国士兵抢夺老百姓物资的桥段，是民族性和人性的真实写照，几次得粮失粮让人啼笑皆非。

    可惜的是，片中没有用视觉呈现父子相食的惨状，仅以狗吃人来替代，削弱了现实的惨烈，这是艺术上最大的损失。

    对信仰的调侃，在这部电影里也曾被多次使用，中国神父信仰并不坚定，逐渐开始怀疑上帝，教堂似乎也只是一个精神与肉体的避难所，因为上帝让人自救，片中中国神父与西洋神父的对话意味深长。

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