56大陆电影的“五代导演”。

    所谓大陆电影“五代导演”的提法，并不是电影理论家经过周密的研究提出来的，而是约定俗成的提法，目前已被国内外相当部分研究中国电影的学者所采用。

    具体地说，一般认为中国电影的如郑正秋c张石川等为第一代导演，他们活跃于20～30年代代无声片时期。

    第二代导演是第一代的学生辈，代表人物如蔡楚生，孙瑜，吴永刚c费穆等，他们活跃于30～40年代有声片时期。

    第三代导演又是第二代的学生辈，他们最辉煌的时期是50～60年代，如郑君里c谢晋c水华c成荫，崔嵬c凌子风等。

    以上三代导演都是制片厂时代的电影艺术家。

    第四代导演大多在“文”前的北京电影学院入学（包括上海电影学校毕业生），直到“四人帮”垮台后的70年代末80年代初，才有了独立拍片的机会，显示出他们的艺术才能，如谢飞c郑洞天c张暖忻c黄蜀芹c黄健中c吴贻弓c丁荫c滕文骥c吴天明等人。

    第五代导演陈凯歌c张艺谋c田壮壮c吴子牛c黄建新等人则是第四代的学生辈，大多于 1982年毕业于北京电影学院（包括其后的进修班），毕业后很快有了独立拍片和展示他们才华的机会。

    第四，第五代导演又被称为“学院派“导演。

    在新时期头10年中，老（二c三代）中（第四代）青（第五代）几代导演同时活跃在电影创作第一线，各自发挥着自己的特长与优势。

    80年代中叶，以第五代导演为主体的中国新电影运动变革着中国的电影语言，使中国电影走向了世界。

    第一部第五代电影是《一个和八个》。

    而《黄土地》c《猎场扎撒》c《黑炮事件》c《盗马贼》c《孩子王》c《红高粱》c《晚钟》等是第五代电影高峰期的代表作。

    1988年后，第五代导演在艺术上开始分流。

    除上述导演外，周晓文c夏刚注重于城市电影的创作；

    宁瀛c韩刚追求电影日常化c纪实化；

    张建亚拍摄新海派电影；

    何平讲述着边陲的传奇故事；李少红和刘苗苗描绘着女性与儿童的心灵世界。

    因此，随着艺术创作实践的发展和学术理论研讨的展开，用“代“的划分来概括艺术观念和艺术风格的递进与差异，其科学性越来越受到质疑。

    57香港新浪潮电影。

    一批出身于电视圈的香港青年导演运用新的电影语言与技巧，于20世纪70c80年代之交创作了为数可观的新商业片，给香港影坛吹来一股强劲的电影革新之风，有人把这一类电影称之为“香港电影新浪潮”或“香港新电影”。

    1978年青年导演严浩的电影《茄哩啡》的公映成为“香港电影新浪潮”揭幕之作，继而徐克的《蝶变》，《许鞍华的《疯劫》和章国明的《点指兵兵》起而呼应。

    1980年，徐克的《地狱之门》和《第一类型危险》c许鞍华的《撞到正》c严浩的《夜车》c于仁泰的《救世者》接踵而起，“香港电影新浪潮”遂成汹涌之势。

    1981年，香港新浪潮电影的主将纷纷为各大影片公司拍摄娱乐片，香港电影新浪潮便与主流电影合流。

    香港电影新浪潮的电影艺术家往往追求商业的成功，其作品讲究可看性c娱乐性，而并不太关注社会与文化的内涵。

    在电影语言的创新上，他们讲究快速剪与特技效应等“电影技术上的提升”，风格浓艳与香港商业化的氛围相一致。

    80年代中叶，在香港，“电影新浪潮”的提法已不多见，但新起的导演，如关锦鹏c王家卫c张婉婷c罗卓

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